La historia

Intaglio de cornalina de una reina ptolemaica como Afrodita



Reino ptolemaico

los Reino ptolemaico (/ ˌ t ɒ l ɪ ˈ m eɪ. Ɪ k / Koinē Griego: Πτολεμαϊκὴ βασιλεία, romanizado: Ptolemaïkḕ basileía) [4] era un antiguo estado helenístico con sede en Egipto. Fue fundada en el 305 a. C. por Ptolomeo I Soter, compañero de Alejandro Magno, y duró hasta la muerte de Cleopatra VII en el 30 a. C. [5] Gobernando durante casi tres siglos, los Ptolomeos fueron la dinastía egipcia más antigua y más reciente de origen antiguo.

Alejandro el Grande conquistó el Egipto controlado por los persas en el 332 a. C. durante sus campañas contra el Imperio aqueménida. Después de la muerte de Alejandro en 323 a. C., su imperio se deshizo rápidamente en medio de reclamos contradictorios de diadochi, sus amigos y compañeros más cercanos. Ptolomeo, un griego macedonio que era uno de los generales y confidentes más confiables de Alejandro, ganó el control de Egipto de manos de sus rivales y se declaró faraón. [Nota 1] [6] [7] Alejandría, una griega polis fundada por Alejandro, se convirtió en la capital y en un importante centro de cultura, aprendizaje y comercio griegos durante los siguientes siglos. [ ¿Cuándo? ] Después de las guerras sirias con el Imperio seléucida, un estado helenístico rival, el Reino Ptolemaico expandió su territorio para incluir el este de Libia, el Sinaí y el norte de Nubia.

Para legitimar su gobierno y obtener el reconocimiento de los egipcios nativos, los Ptolomeos adoptaron el título de faraón y se retrataron en monumentos públicos con el estilo egipcio y se vistieron de otra manera, la monarquía mantuvo rigurosamente su carácter y tradiciones helenísticos. [5] El reino tenía una compleja burocracia gubernamental que explotaba los vastos recursos económicos del país en beneficio de una clase dominante griega, que dominaba los asuntos militares, políticos y económicos, y que rara vez se integraba en la sociedad y la cultura egipcias. Los egipcios nativos mantuvieron el poder sobre las instituciones locales y religiosas, y solo gradualmente acumularon poder en la burocracia, siempre que se helenizaran. [5] A partir de Ptolomeo II Filadelfo, los Ptolomeos comenzaron a adoptar las costumbres egipcias, como casarse con sus hermanos según el mito de Osiris y participar en la vida religiosa egipcia. Se construyeron nuevos templos, se restauraron los más antiguos y se prodigó el patrocinio real del sacerdocio.

Desde mediados del siglo III, el Egipto ptolemaico fue el más rico y poderoso de los estados sucesores de Alejandro, y el principal ejemplo de la civilización helenística. [5] A partir de mediados del siglo II, las luchas dinásticas y una serie de guerras extranjeras debilitaron el reino y se volvió cada vez más dependiente de la República Romana. Bajo Cleopatra VII, quien trató de restaurar el poder ptolemaico, Egipto se vio envuelto en una guerra civil romana, que finalmente llevó a su conquista por Roma como el último estado helenístico independiente. El Egipto romano se convirtió en una de las provincias más ricas de Roma y en un centro de la cultura helenística, siendo el griego el idioma principal del gobierno hasta la conquista musulmana en el 641 d. C. Alejandría seguiría siendo una de las principales ciudades del Mediterráneo hasta bien entrada la Edad Media. [8]


El Museo J. Paul Getty

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Colección de joyería ptolemaica (16)

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Detalles del objeto

Título:

Colección de joyería ptolemaica (16)

Artista / Creador:
Cultura:
Lugar:
Medio:

Oro con varias piedras incrustadas y adheridas, que incluyen granate, cornalina, perla, hueso, piedra lunar, amatista, esmeralda y pasta de vidrio.

Número de objeto:
Título alternativo:

Conjunto de joyería (título para mostrar)

Departamento:
Clasificación:
Tipo de objeto:
Descripción del objeto

Este grupo de joyas de oro se compone de una redecilla con un medallón repujado de Afrodita y Eros, una diadema con un elaborado nudo de Heracles, dos pares de aros con remates de cabeza de íbice, un par de pendientes con forma de disco con una figura de Eros, un par de brazaletes en la parte superior del brazo en forma de serpiente enroscada un par de brazaletes en forma de serpientes enroscadas dos anillos incrustados con grabados, uno representando a Artemisa y el otro a Fortuna sosteniendo una cornucopia doble 28 cuentas diversas y un perno y una cadena de cuentas de oro en la forma de conchas de cauri.

Las similitudes entre los materiales y la mano de obra de la redecilla, la diadema, los aretes erotes y de cabeza de cabra montés, los brazaletes y brazaletes de oro, así como los anillos de sello de cornalina, indican que probablemente fueron hechos por orfebres griegos que trabajaban en más de un taller en Alejandría. Egipto y fueron creados para ser usados ​​en conjunto. Las imágenes ptolemaicas específicas incluyen la identificación de Tyche / Fortuna con Arsinoe II en el anillo de cornalina, y la asociación de Arsinoe II con Afrodita en la redecilla. Si bien se puede atribuir un contexto real al grupo, la asociación no se puede extender a los miembros de la realeza. Por lo tanto, parece posible que el propietario original fuera una élite del círculo exclusivo de princesas dinásticas, quienes, adornadas con sus galas doradas, sirvieron a la reina en uno de los cultos reales dedicados a su adoración.

Obras relacionadas
Obras relacionadas
Procedencia
Procedencia

Robin Symes (Londres, Inglaterra), vendido a Barbara y Lawrence Fleischman, 1990.

1990 - 1992

Barbara Fleischman y Lawrence Fleischman, estadounidense, 1925-1997 (Nueva York, Nueva York), vendido al Museo J. Paul Getty, 1992.

Bibliografía
Bibliografía

"La Chronique des Arts: Principales Acquisitions des Musée en 1992". Gazette des Beaux-Arts 121, ser. 6 (marzo de 1993), págs. 1-104. 1 se publica ver ext.

"Adquisiciones / 1992". El diario del museo J. Paul Getty 21 (1993), págs. 108-9, núm. 12.

El manual de colecciones del Museo J. Paul Getty. 4ª ed. (Los Ángeles: J. Paul Getty Museum, 1997), Todos están publicados ver ext.

Pfrommer, Michael. Alejandría: Im Schatten der Pyramiden (Mainz: P. von Zabern, 1999), .1-.9 están publicados ver ext.

El manual de colecciones del Museo J. Paul Getty. 6ª ed. (Los Ángeles: J. Paul Getty Museum, 2001), .1-.9 se publican ver ext.

Pfrommer, Michael. Könignnen Vom Nil (Mainz am Rhein: von Zabern, 2002), pág. 108, abb. 93.

Jackson, Monica M. Hellenistic Gold Eros Jewellery: Technique, Style and Chronology (Oxford: Archaeopress / BAR International Series, 2006), p. 168.

El manual de colecciones del Museo J. Paul Getty. 7ª ed. (Los Ángeles: Museo J. Paul Getty, 2007), pág. 37, enfermo.

El manual de la colección de antigüedades del Museo J. Paul Getty. Rev. ed. (Los Ángeles: Museo J. Paul Getty, 2010), pág. 90.

Lapatin, Kenneth. Luxus: las suntuosas artes de Grecia y Roma (Los Ángeles: Museo J. Paul Getty, 2015), págs. 75, 232, pl. 40.

Picón, Carlos A. y Seán Hemingway, eds. Pérgamo y los reinos helenísticos del mundo antiguo (New Haven y Londres: Yale University Press, 2016), págs. 225-227, no. 159, ill., Entrada de Mary Louise Hart.

Esta información se publica a partir de la base de datos de la colección del Museo. Las actualizaciones y adiciones derivadas de las actividades de investigación e imágenes están en curso, con contenido nuevo agregado cada semana. Ayúdenos a mejorar nuestros registros compartiendo sus correcciones o sugerencias.

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El Museo J. Paul Getty

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Anillo con grabado grabado que representa a Artemisa

Desconocido 4,1 × 2 × 0,5 cm (1 5/8 × 13/16 × 3/16 pulg.) 92.AM.8.8

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Vistas alternativas

Disparo grupal (.1-.11)

Detalles del objeto

Título:

Anillo con grabado grabado que representa a Artemisa

Artista / Creador:
Cultura:
Lugar:
Medio:
Número de objeto:
Dimensiones:

4,1 × 2 × 0,5 cm (1 5/8 × 13/16 × 3/16 pulg.)

Títulos alternativos:

Anillos con Artemis y Tyche (título para mostrar)

Conjunto de joyería ptolemaica (título publicado)

Departamento:
Clasificación:
Tipo de objeto:
Descripción del objeto

Este enorme anillo de sello de oro fue diseñado para usarse en los dedos y usarse como sello. Compuesto por un cabujón ovalado de cornalina incrustado en un bisel martillado de una hoja de oro y rodeado por cuatro bandas de oro repujado, es un ejemplo extraordinario de un tipo bien conocido de anillo helenístico preferido en el Egipto ptolemaico. La imagen de la diosa de la caza, Artemisa para los griegos y Diana para los romanos, está grabada en la superficie de la piedra para producir una impresión en relieve. Aquí se la muestra apoyada en un pilar, con una reverencia y un carcaj sobre su hombro, alcanzando la cabeza de un ciervo. Se ha notado la calidad de retrato del rostro de la diosa, y sus rasgos (el gran ojo ptolemaico y la nariz puntiaguda) se han atribuido a la reina Arsinoe II (ca. 316 - ca. 270 aC).

Obras relacionadas
Obras relacionadas
Procedencia
Procedencia

Robin Symes (Londres, Inglaterra), vendido a Barbara y Lawrence Fleischman, 1990.

1990 - 1992

Barbara Fleischman y Lawrence Fleischman, estadounidense, 1925-1997 (Nueva York, Nueva York), vendido al Museo J. Paul Getty, 1992.

Exposiciones
Exposiciones
Pasión por las antigüedades: arte antiguo de la colección de Barbara y Lawrence Fleischman (13 de octubre de 1994 al 23 de abril de 1995)
  • The J. Paul Getty Museum (Malibu), 13 de octubre de 1994 al 15 de enero de 1995
  • The Cleveland Museum of Art (Cleveland), 14 de febrero al 23 de abril de 1995
Arte Antiguo de la Colección Permanente (16 de marzo de 1999 al 23 de mayo de 2004)
Pérgamo y el arte de los reinos helenísticos (11 de abril al 17 de julio de 2016)
Bibliografía
Bibliografía

El manual de colecciones del Museo J. Paul Getty. 4ª ed. (Los Ángeles: Museo J. Paul Getty, 1997), págs. 56-57.

Pfrommer, Michael. Alejandría: Im Schatten der Pyramiden (Mainz: P. von Zabern, 1999), figs. 173a-b.

El manual de colecciones del Museo J. Paul Getty. 6ª ed. (Los Ángeles: Museo J. Paul Getty, 2001), pág. 56-57.

El manual de la colección de antigüedades del Museo J. Paul Getty (Los Ángeles: 2002), págs. 92-93.

Pfrommer, Michael. Könignnen Vom Nil (Mainz am Rhein: von Zabern, 2002), pág. 108, abb. 93.

Lapatin, Kenneth. Luxus: las suntuosas artes de Grecia y Roma (Los Ángeles: Museo J. Paul Getty, 2015), págs. 75, 232, pl. 40.

Picón, Carlos A. y Seán Hemingway, eds. Pérgamo y los reinos helenísticos del mundo antiguo (New Haven y Londres: Yale University Press, 2016), págs. 225-227, no. 159i, ill., Entrada de Mary Louise Hart.

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Intaglio de cornalina de una reina ptolemaica como Afrodita - Historia

MUSEO DE MUJERES GUERRERAS TM

AL PRINCIPIO . LAS DIOSAS

ARTEFACTOS DE LA SAGRADA HEMBRA

La adoración a la diosa se encuentra en las tradiciones religiosas de la antigua Canaán, Sumeria, Egipto, India, América del Norte nativa, Europa occidental, Australia y África. Las estatuillas de piedra, como la Venus de Willendorf, indican que el culto a la Diosa existía ya hace 30.000 años, durante el Paleolítico y el Neolítico, y sobrevive en la actualidad. Comience a explorar las muchas representaciones de la Diosa Guerrera y sus hermanas e hijas aquí.

PRÓXIMAMENTE, EN BREVE, PRONTO: LAS HISTORIAS DE MUJERES GUERRERAS, DIOSAS Y REINAS, LECTURA RECOMENDADA Y MÁS.

"Soy Isis, la Maestra de todas las tierras. Di y ordené Leyes para los hombres, que nadie puede cambiar. Soy la que se levanta en la Estrella del Perro, la que las mujeres llaman Diosa. Hice al hombre fuerte. Yo soy la reina de la guerra . Soy la reina del rayo. Agito el mar y lo calmo. Yo soy los rayos del sol ". - Credo ptolemaico *

TERRACOTTA ASTARTE / ISHTAR DIOSA DE LA GUERRA (SYRO-HITTITE 2ND MILL. BC)

ANILLO DE ORO CON INTAGLIO CARNELIANO FIGURA DE VENUS / DIOSA AFRODITA DEL AMOR Y CONSORT DE ARES DIOS DE LA GUERRA (ROMANO c.1 / 2D C. AD)

AMULETO DE PLATA DE FORTUNA - FORTUNA BELLI FATE OF WAR (ROMANO 2D C. AD)

TAZA CON FIGURA ROJA CON DIONYSIAN (BACCHANALIAN) MAENAD (BACCHAE) REVELERS FRENZIED Y CAZADORES VICIOSOS

GRAN PANEL DE SARCÓFAGOS QUE INCLUYE LA IMAGEN DE LA DIOSA HATHOR - COMO UNA VACA - ASOCIADA CON LAS DIOSAS DE LA GUERRA ASTARTE Y SEKHMET PERO SUS PRINCIPALES ASOCIACIONES SON MATERNIDAD, FERTILIDAD Y AMOR (EGIPCIO C.1069-945 AC)


Contenido

Se sabe que la variedad roja de calcedonia se usa como cuentas desde el Neolítico temprano en Bulgaria. Las primeras cuentas de cornalina facetadas (con 16 + 16 = 32 facetas constantes a cada lado de la cuenta) se describen en la necrópolis calcolítica de Varna (mediados del quinto milenio antes de Cristo). & # 913 & # 93 El taladro de proa se utilizó para perforar agujeros en la cornalina en Mehrgarh en el cuarto-quinto milenio antes de Cristo. & # 914 & # 93 La cornalina se recuperó de las capas minoicas de la Edad de Bronce en Knossos en Creta en una forma que demostró su uso en artes decorativas & # 915 & # 93, este uso data de aproximadamente 1800 AC. La cornalina se usó ampliamente durante la época romana para hacer gemas grabadas para sellos o anillos de sello para imprimir un sello con cera en correspondencia u otros documentos importantes. La cera caliente no se pega a la cornalina. & # 916 & # 93 Sard se utilizó para sellos cilíndricos asirios, escarabajos egipcios y fenicios y gemas griegas y etruscas tempranas. & # 917 & # 93 El hebreo odem (también traducido como sardius), la primera piedra del pectoral del Sumo Sacerdote, era una piedra roja, probablemente sarda pero quizás jaspe rojo. & # 917 & # 93 En Apocalipsis 4: 3, se dice que el que está sentado en el trono celestial visto en la visión del apóstol Juan "parece jaspe y 'σαρδίῳ' (sardius transliterado)". Y también está en Apocalipsis 21:20 como una de las piedras preciosas en los cimientos del muro de la ciudad celestial. & # 918 & # 93

Hay un sello neoasirio hecho de cornalina en la colección de Sellos de Asia Occidental del Museo Británico que muestra a Ishtar-Gula como una diosa estrella. Ella sostiene un anillo de autoridad real y está sentada en un trono. Se la muestra con la pala de Marduk (su símbolo), Sibbiti (שבע o sheva en hebreo) dioses, estilo de Nabu y adorador. Un sello de cornalina del siglo VIII a. C. de la colección del Museo Ashmolean muestra a Ishtar-Gula con su perro frente a la pala de Marduk y su dragón rojo. & # 919 & # 93

En su libro River Kings, la arqueóloga Kat Jarman describe su descubrimiento de una cuenta de cornalina que fue excavada en Repton England en 1982. La cuenta fue encontrada en el entierro de una masacre vikinga en el invierno de 873-874 en el monasterio real de Repton. Esto la llevó a un viaje de 8 años para explorar los viajes orientales de los vikingos. Una excavación de la que formó parte en Vypovzy en Ucrania en 2018 encontró una cuenta casi idéntica. & # 9110 & # 93


Simbolismo del granate

Collar de oro rosa de 18k con granate espesartina talla corazón de 8,14 qt y colgante de diamantes talla pera de 0,32 qt. Foto cortesía de liveauctioneers.com y Auctionata Paddle 8 AG.

Una piedra preciosa antigua

La gente ha utilizado granates para joyería y objetos decorativos durante milenios. Es una de las piedras preciosas más antiguas que se conocen. Los arqueólogos han recuperado collares de granates y talismanes de las tumbas y momias del Antiguo Egipto.

Encontrada en la tumba de la princesa egipcia Sithathoryunet, esta pieza de joyería pectoral consta de cornalina, lapislázuli, turquesa y granate engastados en oro (4,5 x 8,2 cm). Egipto del Reino Medio, ca. 1887-1878 a. C. Compra, Fondo Rogers y Obsequio de Henry Walters, 1916. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York. Dominio publico.

Los antiguos griegos y romanos también valoraban mucho esta joya. Utilizaron anillos de sello de granate para sellar documentos importantes, así como para una variedad de piezas de joyería y otros artículos.

Broche de prenda romana, chapado en oro sobre plata con incrustaciones de granate, vidrio y esmalte, ca 430 d.C. Desde el Kunsthistorisches Museum, Viena, Austria. Foto de Jdsteakley. Licenciado bajo CC By-SA 3.0.

De hecho, la palabra "granate" proviene de la palabra latina granatus para semilla o grano, lo más probable es que sea una referencia a las semillas de la fruta de la granada. De hecho, algunos granates se parecen a las semillas de granada en color, tamaño y forma.

¿Qué es un carbunclo?

Aunque los granates pueden presentarse en casi cualquier color, se asocian popularmente con el color rojo. Históricamente, las piedras preciosas rojas que los gemólogos modernos separan en diferentes especies y grupos, como rubíes, espinelas y granates, a menudo se consideraban el mismo tipo de piedra. Por ejemplo, muchas fuentes antiguas, incluso algunas fuentes del siglo XIX, describían gemas conocidas como "carbuncos". Este término se refiere típicamente a gemas talladas en cabujón rojo sangre de cualquier tipo. Hoy en día, este término rara vez se usa, excepto cuando se refiere a gemas antiguas o antiguas.

Pendientes de oro con carbunclo y colgantes de pájaros, Grecia clásica tardía, siglo IV a. C. Compra, legado de Joseph Pulitzer, 1945. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York. Dominio publico. (Recortado para mostrar detalles).

Muchos de los llamados carbúnculos han demostrado ser granates rojos, especialmente almandinos, la variedad más común de granate. Sin embargo, algunas de estas piedras no son granates.Sin embargo, gran parte del folclore que rodea a los carbuncos se ha convertido ahora en parte del folclore de los granates.

Este colgante chino de carbunclo tiene un rubí (红宝石), no un granate. Foto cortesía de liveauctioneers.com y Bay Antiques Auction.

En la gemología moderna, el granate es en realidad un grupo de minerales que abarca muchas especies de gemas relacionadas. Los granates ocurren con mayor frecuencia en combinaciones de estas especies y rara vez ocurren como una sola especie pura. Por lo tanto, tenga en cuenta que gran parte del simbolismo del granate es anterior a la definición moderna de granate.

Durante la Edad Media, algunas personas creían que los dragones tenían ojos hechos de granates. Estos granates translúcidos todavía están adheridos al esquisto de grafito donde se formaron. Cuando se ilumina a contraluz con una linterna, se ven como "ojos de dragón". Este espécimen provino de la mina Red Embers en Erving, Massachusetts, EE. UU. “Ojos de dragón ardientes (granate de ascuas rojas)”, foto de Mike Beauregard. Licenciado bajo CC By 2.0.

Una luz para atenuar todas las cosas terrenales

Se decía que algunos carbuncos brillaban como si tuvieran una luz interna. De hecho, la palabra proviene del latín carbunculus para un carbón pequeño y caliente.

Según la tradición judía, Noé introdujo una gema en el Arca como fuente de luz. Durante el Diluvio, el Sol y la Luna no brillaron, pero esta piedra preciosa brilló "más de noche que de día, lo que permitió a Noé distinguir entre el día y la noche". Algunas cuentas se refieren a esta gema como carbunclo o, por asociación, granate.

Un granate espesartita de 5,26 quilates, de color "rojo anaranjado a rojo brasa ardiente". © Todo lo que brilla. Usado con permiso.

El motivo de un granate que puede emitir luz aparece en el cuento del escritor estadounidense Nathaniel Hawthorne, El gran carbunclo (1837). En esta historia moral, un grupo de aventureros busca una gema legendaria en las Montañas Blancas de New Hampshire que brilla con una luz roja tan brillante que podría "hacer un mediodía de medianoche". Después de que una pareja sabia y sencilla encuentra, pero rechaza, la piedra "que habría oscurecido todas las cosas terrenales", su brillo se desvaneció.

“The Great Carbuncle”, óleo sobre lienzo de William Sidney Goodwin (1833-1916). Galería de arte de la ciudad de Southampton. Foto de Janneman. Dominio publico.

Granates para protección

La creencia de que los granates tienen el poder de proteger a sus portadores de cualquier daño está muy extendida. Los reyes sajones y celtas preferían las joyas con incrustaciones de granate debido a esta supuesta protección. Los curanderos nativos americanos creían de manera similar que los granates tenían poderes protectores contra las lesiones y el veneno. Según la tradición judeocristiana, el rey Salomón usó granates en la batalla. Durante las Cruzadas, los guerreros cristianos y musulmanes vestían granates.

Empuñadura de espada anglosajona, oro con incrustaciones de granate cloisonné, ca. Siglo VIII d.C. Foto de portableantiques. Licenciado bajo CC By 2.0.

Durante la Edad Media, algunos creían que las piedras preciosas talladas ocurrían de esa manera milagrosamente en la naturaleza. Aunque el tallado de gemas era bien conocido en siglos anteriores, el conocimiento de esta práctica había disminuido en Europa en ese momento. Las tallas específicas en gemas específicas presumiblemente tenían poderes mágicos especiales. Por ejemplo, según el trabajo de Ragiel del siglo XIII EC, El libro de las alas:

La imagen bien formada de un león, si está grabada en un granate, protegerá y preservará los honores y la salud, curará al portador de todas las enfermedades, le traerá honores y lo protegerá de todos los peligros en el viaje.

Quizás debido a la reputación de protección de la piedra, la realeza a menudo usaba granates. Por ejemplo, María Reina de Escocia, la Reina Victoria y las zarinas rusas eran conocidas por llevar granates como adornos en sus prendas.

Granates, sangre y fuerza vital

Desde la antigüedad, el color rojo tradicional del granate se asoció con el corazón y la sangre. Por lo tanto, la gente creía que el ámbito místico del granate incluía el poder de contrarrestar la melancolía, mover el corazón a grandes hazañas, prevenir hemorragias y mejorar la circulación.

Corazones entrelazados en oro amarillo y blanco de 14k con granates rojos de Mozambique y diamantes. © Hecho a medida. Usado con permiso.

Los guerreros Hunza de Cachemira dispararon perdigones de granate con arcos y luego con armas de fuego, creyendo que las piedras causarían heridas particularmente sangrientas.

Cristal de granate espesartina, 3,3 x 1,5 x 1,2 cm, Nagar, Hunza Valley, Gilgit District, Northern Areas, Pakistán. © Rob Lavinsky, www.iRocks.com. Usado con permiso.

Es de suponer que el color y el fuego interior del granate también podrían agitar la energía creativa de una persona. Los granates se han asociado simbólicamente con la fuerza vital, especialmente la fuerza vital femenina.

Para garantizar el regreso seguro de su esposo de la batalla, la reina Berenike II dedicó su cabello a los dioses. La constelación Berenice & # 8217s Hair, cerca de Leo, conmemora este evento. (Al principio de su vida, supuestamente participó en una batalla después de la muerte de su padre y derrotó al enemigo). Granate grabado de Berenike II en un engaste de anillo de oro, Egipto ptolemaico, 246-222 a. C., de la colección del Museo de Arte Walters. Foto con licencia CC By-SA 3.0.

En Europa durante la Edad Media, el clero valoraba los granates como símbolos de la sangre y el sacrificio de Cristo. (La amatista era otra piedra asociada con el sufrimiento de Cristo porque se creía que su color se parecía a las heridas).

Colgante de plata con granates almandina y cristal azul. La figura es un sacerdote sosteniendo una cruz. Obra alemana de finales del siglo XVII. De la colección del Museo Hallwyl, Estocolmo, Suecia. Foto de Helena Bonnevier. Licenciado bajo CC By-SA 3.0.

Amor y amistad

Con asociaciones con el corazón, la sangre, el fuego interior y la fuerza vital, los granates se han considerado durante mucho tiempo símbolos del amor. El simbolismo del granate también se extiende a la amistad. Sin embargo, estas conexiones son sorprendentemente siniestras.

Los cuerpos de dos serpientes forman la caña de este anillo de oro egipcio con un granate rojo tallado en cabujón en el centro. Período romano (30 a. C.-323 d. C.). Foto cortesía de liveauctioneers.com y TimeLine Auctions Ltd.

En la mitología griega, Perséfone, la diosa de la vegetación, fue secuestrada por Hades, el dios del inframundo. Solo podía regresar al mundo de la superficie si no comía nada en ese reino. Dado que comió algunas semillas de granada, tuvo que permanecer en el Inframundo durante muchos meses al año, lo que resulta en los meses de invierno.

Debido a la asociación del granate con las semillas de granada, la piedra ha llegado a representar el regreso seguro de un amigo o ser querido. Se decía que los granates protegían a los viajeros en sus viajes y, a menudo, se intercambiaban entre amigos como señales de que volverían a encontrarse. (Aunque en el mito, las semillas de granada unen a Perséfone para regresar al Hades).

Anillo de piedra piropo granate con grabado de un pie alado apoyado sobre una mariposa, 1,2 cm. Roma imperial, ca. Siglos I-III d.C. Donación de John Taylor Johnston, 1881. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York. Dominio publico. (Recortado para mostrar detalles).

Granates bohemios y estilos de joyería

Los granates tuvieron su apogeo en Europa cuando se descubrieron los depósitos de granates de Bohemia en 1500. Su enorme producción hizo que la piedra preciosa fuera más popular que nunca, y Bohemia (en la República Checa moderna) se convirtió en un gran centro de joyería de granates. Tradicionalmente, los artesanos bohemios colocan granates en racimos redondeados, creando mares brillantes de rojo que se asemejan a semillas de granada.

Pendientes antiguos de granate bohemio, ca. 1900. Foto cortesía de liveauctioneers.com y The Cleveland Auction Company.

Los granates mantuvieron su popularidad durante la época victoriana, pero pasaron de moda después del siglo XIX.

Pendientes victorianos de oro de 18 quilates con carbuncos (granates de cabujón ovalados) y perlas de semillas, ca. 1870. Foto cortesía de liveauctioneers.com y John Moran Auctioneers, Inc.

Una pasión renovada por las joyas de granate

Sin embargo, el interés por los granates ha vuelto a aumentar. Hoy en día, los diseñadores continúan encontrando formas nuevas y creativas de incorporar estas gemas en la joyería.

Colgante con granate rojo en un halo flotante de gemas de esmeraldas creadas en laboratorio. © Hecho a medida. Usado con permiso.

Los consumidores no solo buscan piedras rojas clásicas. Descubiertos en el siglo XIX, los raros granates demantoides, con su color verde esmeralda, ahora se cuentan entre las piedras preciosas más valiosas y buscadas. Incluso más recientemente, los granates mandarina naranja, descubiertos en la década de 1990, se han vuelto muy apreciados. Otras variedades de granates en muchos colores, como marrón, morado y rosa, también han despertado interés como piedras de joyería.

Colgante medallón de oro rosa con un granate espesartita naranja sobre un fénix. © Hecho a medida. Usado con permiso.

Con variedades iridiscentes, de estrellas y que cambian de color, el grupo granate fascinará tanto a los entusiastas de la joyería como a los coleccionistas de gemas.

Puede encontrar granates que se adapten a todos los presupuestos, desde los más bajos hasta los astronómicos. Para obtener más información sobre la compra de granates en general, lea nuestra guía de compra. Si está considerando un granate para un anillo de compromiso, consulte nuestra guía de compra de piedras para anillos de compromiso.

Este granate de África Oriental de talla brillante ovalada de 5,03 quilates cambia de color de un rojo violáceo medio oscuro en luz incandescente (izquierda) a un púrpura inusual con reflejos azul violeta a la luz del día (derecha). © El comerciante de gemas. Usado con permiso.


Contenido

El reinado ptolemaico en Egipto es uno de los períodos mejor documentados de la era helenística, debido al descubrimiento de una gran cantidad de papiros y ostraca escritos en griego koiné y egipcio. [9]

Edición de fondo

En el 332 a. C., Alejandro Magno, rey de Macedonia, invadió Egipto, que en ese momento era una satrapía del Imperio aqueménida conocida como la dinastía trigésima primera bajo el emperador Artajerjes III. [10] Visitó Memphis y viajó al oráculo de Amón en el Oasis de Siwa. El oráculo lo declaró hijo de Amón.

Alejandro concilió a los egipcios por el respeto que mostraba por su religión, pero nombró a macedonios para prácticamente todos los puestos superiores del país y fundó una nueva ciudad griega, Alejandría, para que fuera la nueva capital. La riqueza de Egipto ahora podría aprovecharse para la conquista del resto del Imperio aqueménida por parte de Alejandro. A principios del 331 a. C. estaba listo para partir y llevó a sus fuerzas a Fenicia. Dejó a Cleómenes de Naucratis como el nomarca gobernante para controlar Egipto en su ausencia. Alejandro nunca regresó a Egipto.

Establecimiento Editar

Tras la muerte de Alejandro en Babilonia en el 323 a. C., [11] estalló una crisis de sucesión entre sus generales. Inicialmente, Pérdicas gobernó el imperio como regente del medio hermano de Alejandro, Arrideo, que se convirtió en Filipo III de Macedonia, y luego como regente de Filipo III y del hijo pequeño de Alejandro, Alejandro IV de Macedonia, que no había nacido en el momento de la muerte de su padre. muerte. Pérdicas nombró a Ptolomeo, uno de los compañeros más cercanos de Alejandro, sátrapa de Egipto. Ptolomeo gobernó Egipto desde el 323 a. C., nominalmente en nombre de los reyes conjuntos Felipe III y Alejandro IV. Sin embargo, cuando el imperio de Alejandro el Grande se desintegró, Ptolomeo pronto se estableció como gobernante por derecho propio. Ptolomeo defendió con éxito a Egipto contra la invasión de Perdiccas en el 321 a. C. y consolidó su posición en Egipto y las áreas circundantes durante las Guerras de los Diadochi (322-301 a. C.). En el 305 a. C., Ptolomeo tomó el título de rey. Como Ptolomeo I Soter ("Salvador"), fundó la dinastía ptolemaica que gobernó Egipto durante casi 300 años.

Todos los gobernantes masculinos de la dinastía tomaron el nombre de Ptolomeo, mientras que las princesas y reinas prefirieron los nombres de Cleopatra, Arsinoë y Berenice. Debido a que los reyes ptolemaicos adoptaron la costumbre egipcia de casarse con sus hermanas, muchos de los reyes gobernaron conjuntamente con sus esposas, que también eran de la casa real. Esta costumbre hizo que la política ptolemaica fuera confusamente incestuosa, y los últimos Ptolomeos fueron cada vez más débiles. Las únicas reinas ptolemaicas que gobernaron oficialmente por su cuenta fueron Berenice III y Berenice IV. Cleopatra V co-gobernó, pero fue con otra mujer, Berenice IV. Cleopatra VII co-gobernó oficialmente con Ptolomeo XIII Theos Philopator, Ptolomeo XIV y Ptolomeo XV, pero efectivamente, gobernó Egipto sola. [ cita necesaria ]

Los primeros Ptolomeos no perturbaron la religión ni las costumbres de los egipcios. [ cita necesaria ] Construyeron magníficos templos nuevos para los dioses egipcios y pronto adoptaron la apariencia exterior de los faraones de antaño. Gobernantes como Ptolomeo I Soter respetaban al pueblo egipcio y reconocían la importancia de su religión y tradiciones. Durante el reinado de Ptolomeos II y III, miles de veteranos macedonios fueron recompensados ​​con concesiones de tierras agrícolas, y los macedonios fueron plantados en colonias y guarniciones o se establecieron en aldeas de todo el país. El Alto Egipto, el más alejado del centro de gobierno, se vio menos afectado de inmediato, a pesar de que Ptolomeo I estableció la colonia griega de Ptolemais Hermiou para que fuera su capital. Pero en un siglo, la influencia griega se había extendido por todo el país y los matrimonios mixtos habían producido una gran clase educada greco-egipcia. Sin embargo, los griegos siempre fueron una minoría privilegiada en el Egipto ptolemaico. Vivían bajo la ley griega, recibieron educación griega, fueron juzgados en tribunales griegos y eran ciudadanos de ciudades griegas. [12] No hubo un fuerte intento de asimilar a los griegos a la cultura egipcia. [ cita necesaria ]

Rise Editar

Ptolomeo I Editar

La primera parte del reinado de Ptolomeo I estuvo dominada por las Guerras de los Diadochi entre los diversos estados sucesores del imperio de Alejandro. Su primer objetivo era mantener su posición en Egipto de forma segura y, en segundo lugar, aumentar su dominio. En unos pocos años había ganado el control de Libia, Coele-Siria (incluida Judea) y Chipre. Cuando Antígono, gobernante de Siria, intentó reunir el imperio de Alejandro, Ptolomeo se unió a la coalición en su contra. En el 312 a. C., aliado con Seleuco, el gobernante de Babilonia, derrotó a Demetrio, hijo de Antígono, en la batalla de Gaza.

En el 311 a. C., se concluyó la paz entre los combatientes, pero en el 309 a. C. la guerra estalló de nuevo y Ptolomeo ocupó Corinto y otras partes de Grecia, aunque perdió Chipre después de una batalla naval en el 306 a. C. Antígono luego intentó invadir Egipto, pero Ptolomeo mantuvo la frontera en su contra. Cuando se renovó la coalición contra Antígono en 302 a. C., Ptolomeo se unió a ella, pero ni él ni su ejército estuvieron presentes cuando Antígono fue derrotado y asesinado en Ipsus. En cambio, había aprovechado la oportunidad para asegurar Coele-Siria y Palestina, en violación del acuerdo que la asignaba a Seleuco, preparando así el escenario para las futuras guerras sirias. [13] A partir de entonces, Ptolomeo trató de mantenerse al margen de las guerras terrestres, pero volvió a tomar Chipre en el 295 a. C.

Sintiendo que el reino ahora estaba seguro, Ptolomeo compartió el gobierno con su hijo Ptolomeo II por la reina Berenice en 285 a. C. Luego pudo haber dedicado su retiro a escribir una historia de las campañas de Alejandro, que desafortunadamente se perdió pero fue una fuente principal para la obra posterior de Arriano. Ptolomeo I murió en el 283 a. C. a la edad de 84 años. Dejó un reino estable y bien gobernado a su hijo.

Ptolomeo II Editar

Ptolomeo II Filadelfo, que sucedió a su padre como faraón de Egipto en el 283 a. C., [14] fue un faraón pacífico y culto, aunque a diferencia de su padre no fue un gran guerrero. Afortunadamente, Ptolomeo había salido de Egipto fuerte y próspero, tres años de campaña en la Primera Guerra Siria hicieron a los Ptolomeos dueños del Mediterráneo oriental, controlando las islas del Egeo (la Liga Nesiótica) y los distritos costeros de Cilicia, Panfilia, Licia y Caria. Sin embargo, algunos de estos territorios se perdieron cerca del final de su reinado como resultado de la Segunda Guerra Siria. En la década de 270 a. C., Ptolomeo II derrotó al Reino de Kush en la guerra, lo que les permitió a los Ptolomeos acceder libremente al territorio kushita y controlar importantes depósitos de oro al sur de Egipto conocidos como Dodekasoinos. [15] Como resultado, los Ptolomeos establecieron estaciones de caza y puertos tan al sur como Port Sudan, desde donde grupos de asalto que contenían cientos de hombres buscaron elefantes de guerra. [15] La cultura helenística adquiriría una influencia importante en Kush en este momento. [15]

Ptolomeo II fue un entusiasta patrocinador de la beca, financiando la expansión de la Biblioteca de Alejandría y patrocinando la investigación científica. Poetas como Calímaco, Teócrito, Apolonio de Rodas, Posidipo recibieron estipendios y produjeron obras maestras de la poesía helenística, incluidos panegíricos en honor a la familia ptolemaica. Otros eruditos que operaron bajo la égida de Ptolomeo incluyeron al matemático Euclides y al astrónomo Aristarco. Se cree que Ptolomeo encargó a Manetón que compusiera su Aegyptiaca, un relato de la historia egipcia, tal vez con la intención de hacer que la cultura egipcia sea inteligible para sus nuevos gobernantes. [dieciséis]

La primera esposa de Ptolomeo, Arsinoe I, hija de Lisímaco, fue la madre de sus hijos legítimos. Tras su repudio, siguió la costumbre egipcia y se casó con su hermana, Arsinoe II, comenzando una práctica que, si bien complació a la población egipcia, tuvo graves consecuencias en reinados posteriores. El esplendor material y literario de la corte de Alejandría estaba en su apogeo bajo Ptolomeo II. Calímaco, guardián de la Biblioteca de Alejandría, Teócrito y una multitud de otros poetas, glorificaron a la familia ptolemaica. El propio Ptolomeo estaba ansioso por aumentar la biblioteca y patrocinar la investigación científica. Gastó generosamente en hacer de Alejandría la capital económica, artística e intelectual del mundo helenístico. Las academias y bibliotecas de Alejandría resultaron vitales para preservar gran parte del legado literario griego.

Ptolomeo III Euergetes Editar

Ptolomeo III Euergetes ("el Benefactor") sucedió a su padre en el 246 a. C. Abandonó la política de sus predecesores de mantenerse al margen de las guerras de los otros reinos sucesores de Macedonia y se sumergió en la Tercera Guerra Siria (246-241 aC) con el Imperio seléucida de Siria, cuando su hermana, la reina Berenice, y su hijo fueron asesinado en una disputa dinástica. Ptolomeo marchó triunfalmente hacia el corazón del reino seléucida, hasta Babilonia, mientras que sus flotas en el mar Egeo realizaban nuevas conquistas hasta el norte de Tracia.

Esta victoria marcó el cenit del poder ptolemaico. Seleuco II Callinicus mantuvo su trono, pero las flotas egipcias controlaban la mayor parte de las costas de Anatolia y Grecia. Después de este triunfo, Ptolomeo ya no participó activamente en la guerra, aunque apoyó a los enemigos de Macedonia en la política griega. Su política doméstica difería de la de su padre en que patrocinó la religión nativa egipcia de manera más liberal: dejó rastros más grandes entre los monumentos egipcios. En esto, su reinado marca la egiptización gradual de los Ptolomeos.

Ptolomeo III continuó con el patrocinio de la erudición y la literatura de su predecesor.La Gran Biblioteca del Musaeum se complementó con una segunda biblioteca construida en el Serapeum. Se dice que hizo que todos los libros descargados en los muelles de Alejandría fueran confiscados y copiados, devolviendo las copias a sus propietarios y guardando los originales para la biblioteca. [17] Se dice que tomó prestados los manuscritos oficiales de Esquilo, Sófocles y Eurípides de Atenas y perdió el considerable depósito que pagó por ellos para guardarlos en la Biblioteca en lugar de devolverlos. El erudito más distinguido de la corte de Ptolomeo III fue el erudito y geógrafo Eratóstenes, más conocido por su cálculo extraordinariamente preciso de la circunferencia del mundo. Otros eruditos destacados incluyen a los matemáticos Conon de Samos y Apolonio de Perge. [dieciséis]

Ptolomeo III financió proyectos de construcción en templos de todo Egipto. El más significativo de ellos fue el Templo de Horus en Edfu, una de las obras maestras de la arquitectura del templo del antiguo Egipto y ahora el mejor conservado de todos los templos egipcios. Ptolomeo III inició su construcción el 23 de agosto de 237 a. C. El trabajo continuó durante la mayor parte de la dinastía ptolemaica.El templo principal se terminó en el reinado de su hijo, Ptolomeo IV, en el 212 a. C., y el complejo completo solo se completó en el 142 a. C., durante el reinado de Ptolomeo VIII, mientras que los relieves en gran pilón se terminó en el reinado de Ptolomeo XII.

Rechazar Editar

Ptolomeo IV Editar

En el 221 a. C., Ptolomeo III murió y fue sucedido por su hijo Ptolomeo IV Philopator, un rey débil cuyo gobierno precipitó la decadencia del Reino Ptolemaico. Su reinado fue inaugurado por el asesinato de su madre, y siempre estuvo bajo la influencia de los favoritos reales, que controlaban el gobierno. Sin embargo, sus ministros pudieron hacer preparativos serios para hacer frente a los ataques de Antíoco III el Grande en Coele-Siria, y la gran victoria egipcia de Rafia en 217 a. C. aseguró el reino. Una señal de la debilidad doméstica de su reinado fueron las rebeliones de los nativos egipcios que se llevaron más de la mitad del país durante más de 20 años. Philopator se dedicó a las religiones orgiásticas y a la literatura. Se casó con su hermana Arsinoë, pero fue gobernado por su amante Agathoclea.

Al igual que sus predecesores, Ptolomeo IV se presentó como un típico faraón egipcio y apoyó activamente a la élite sacerdotal egipcia a través de donaciones y la construcción de templos. Ptolomeo III había introducido una importante innovación en el 238 a. C. al celebrar un sínodo de todos los sacerdotes de Egipto en Canopus. Ptolomeo IV continuó esta tradición al celebrar su propio sínodo en Memphis en 217 a. C., después de las celebraciones de la victoria de la Cuarta Guerra Siria. El resultado de este sínodo fue el Decreto Raphia, emitido el 15 de noviembre de 217 a. C. y conservado en tres copias. Como otros decretos ptolemaicos, el decreto estaba inscrito en jeroglíficos, demótico y griego koiné. El decreto registra el éxito militar de Ptolomeo IV y Arsinoe III y sus beneficios para la élite sacerdotal egipcia. En todo momento, se presenta a Ptolomeo IV asumiendo el papel de Horus, que venga a su padre al derrotar a las fuerzas del desorden lideradas por el dios Set. A cambio, los sacerdotes se comprometieron a erigir un grupo de estatuas en cada uno de sus templos, representando al dios del templo presentando una espada de la victoria a Ptolomeo IV y Arsinoe III. Se inauguró un festival de cinco días en honor a la Theoi Philopatores y su victoria. Por lo tanto, el decreto parece representar un matrimonio exitoso de la ideología y religión faraónicas egipcias con la ideología griega helenística del rey victorioso y su culto gobernante. [18]

Ptolomeo V Epífanes y Ptolomeo VI Filometor Editar

Ptolomeo V Epífanes, hijo de Philopator y Arsinoë, era un niño cuando subió al trono, y una serie de regentes dirigían el reino. Antíoco III el Grande del Imperio seléucida y Felipe V de Macedonia hicieron un pacto para apoderarse de las posesiones ptolemaicas. Felipe se apoderó de varias islas y lugares en Caria y Tracia, mientras que la batalla de Panium en el 200 a. C. transfirió Coele-Siria de Ptolemaico al control de los seléucidas. Después de esta derrota, Egipto formó una alianza con la potencia naciente en el Mediterráneo, Roma. Una vez que alcanzó la edad adulta, Epífanes se convirtió en un tirano, antes de su temprana muerte en 180 a. C. Fue sucedido por su hijo pequeño Ptolomeo VI Filometor.

En 170 a. C., Antíoco IV Epífanes invadió Egipto y capturó a Filometor, instalándolo en Menfis como rey títere. El hermano menor de Filometor (más tarde Ptolomeo VIII Physcon) fue instalado como rey por la corte ptolemaica en Alejandría. Cuando Antíoco se retiró, los hermanos acordaron reinar junto con su hermana Cleopatra II. Sin embargo, pronto se pelearon y las disputas entre los dos hermanos permitieron a Roma interferir y aumentar constantemente su influencia en Egipto. Filometor finalmente recuperó el trono. En el 145 a. C., murió en la batalla de Antioquía.

A lo largo de los años 160 y 150 a. C., Ptolomeo VI también ha reafirmado el control ptolemaico sobre la parte norte de Nubia. Este logro se publicita mucho en el Templo de Isis en Filae, al que se le concedieron los ingresos fiscales de la región de Dodecaschoenus en el 157 a. C. Las decoraciones en el primer pilón del templo de Isis en Filae enfatizan el reclamo ptolemaico de gobernar toda Nubia. La inscripción antes mencionada sobre los sacerdotes de Mandulis muestra que algunos líderes nubios al menos estaban rindiendo tributo al tesoro ptolemaico en este período. Para asegurar la región, el estrategas del Alto Egipto, Boethus, fundó dos nuevas ciudades, llamadas Filometris y Cleopatra en honor a la pareja real. [20] [21]

Ptolomeos posteriores Editar

Después de la muerte de Ptolomeo VI, comenzaron una serie de guerras civiles y disputas entre los miembros de la dinastía ptolemaica que durarían más de un siglo. Philometor fue sucedido por otro infante, su hijo Ptolomeo VII Neos Philopator. Pero Physcon pronto regresó, mató a su joven sobrino, tomó el trono y, como Ptolomeo VIII, pronto demostró ser un tirano cruel. A su muerte en el 116 a. C., dejó el reino a su esposa Cleopatra III y su hijo Ptolomeo IX, Filometor Soter II. El joven rey fue expulsado por su madre en el 107 a. C., que reinó junto con el hijo menor de Euergetes, Ptolomeo X Alejandro I. En el 88 a. C. Ptolomeo IX volvió de nuevo al trono y lo retuvo hasta su muerte en el 80 a. C. Fue sucedido por Ptolomeo XI Alejandro II, el hijo de Ptolomeo X. Fue linchado por la mafia alejandrina después de asesinar a su madrastra, que también era su prima, tía y esposa. Estas sórdidas disputas dinásticas dejaron a Egipto tan debilitado que el país se convirtió en un de facto protectorado de Roma, que ya había absorbido la mayor parte del mundo griego.

Ptolomeo XI fue sucedido por un hijo de Ptolomeo IX, Ptolomeo XII Neos Dionysos, apodado Auletes, el flautista. Roma era ahora el árbitro de los asuntos egipcios y se anexó tanto a Libia como a Chipre. En el 58 a. C. Auletes fue expulsado por la turba alejandrina, pero los romanos lo devolvieron al poder tres años después. Murió en el 51 a. C., dejando el reino a su hijo de diez años y su hija de diecisiete, Ptolomeo XIII Theos Philopator y Cleopatra VII, que reinaron juntos como marido y mujer.

Años finales Editar

Cleopatra VII Editar

Cleopatra VII ascendió al trono egipcio a la edad de diecisiete años tras la muerte de su padre, Ptolomeo XII Neos Dionysos. Ella reinó como reina "filopadora" y faraona con varios corregentes masculinos del 51 al 30 a. C. cuando murió a la edad de 39 años.

La desaparición del poder de los Ptolomeos coincidió con el creciente dominio de la República Romana. Con un imperio tras otro cayendo en manos de Macedonia y el imperio seléucida, los Ptolomeos no habían tenido más remedio que aliarse con los romanos, un pacto que duró más de 150 años. En la época de Ptolomeo XII, Roma había alcanzado una enorme influencia sobre la política y las finanzas egipcias hasta el punto de que declaró al senado romano guardián de la dinastía ptolemaica. Había pagado grandes sumas de riqueza y recursos egipcios en homenaje a los romanos para recuperar y asegurar su trono tras la rebelión y el breve golpe de estado liderado por sus hijas mayores, Trifena y Berenice IV. Ambas hijas murieron cuando Auletes reclamó su trono Tryphaena por asesinato y Berenice por ejecución, dejando a Cleopatra VII como la hija mayor sobreviviente de Ptolomeo Auletes. Tradicionalmente, los hermanos reales ptolemaicos se casaban entre sí al ascender al trono. Estos matrimonios a veces producían hijos, y otras veces eran solo una unión ceremonial para consolidar el poder político. Ptolomeo Auletes expresó su deseo de que Cleopatra y su hermano Ptolomeo XIII se casaran y gobernaran conjuntamente en su testamento, en el que el senado romano fue nombrado albacea, dando a Roma un mayor control sobre los Ptolomeos y, por lo tanto, el destino de Egipto como nación.

Después de la muerte de su padre, Cleopatra VII y su hermano menor Ptolomeo XIII heredaron el trono y se casaron. Sin embargo, su matrimonio fue solo nominal y su relación pronto degeneró. Cleopatra fue despojada de la autoridad y el título por los consejeros de Ptolomeo XIII, que tenían una influencia considerable sobre el joven rey. Al huir al exilio, Cleopatra intentaría formar un ejército para reclamar el trono.

Julio César partió de Roma hacia Alejandría en el 48 a. C. para sofocar la guerra civil que se avecinaba, ya que la guerra en Egipto, que era uno de los mayores proveedores de cereales y otros bienes caros de Roma, habría tenido un efecto perjudicial en el comercio con Roma, especialmente en Los ciudadanos de la clase trabajadora de Roma. Durante su estancia en el palacio de Alejandría, recibió a Cleopatra, de 22 años, supuestamente llevada en secreto envuelta en una alfombra. César acordó apoyar el reclamo de Cleopatra al trono. Ptolomeo XIII y sus consejeros huyeron del palacio, volviendo a las fuerzas egipcias leales al trono contra César y Cleopatra, quienes se atrincheraron en el complejo del palacio hasta que pudieran llegar refuerzos romanos para combatir la rebelión, conocida luego como las batallas en Alejandría. Las fuerzas de Ptolomeo XIII fueron finalmente derrotadas en la Batalla del Nilo y el rey murió en el conflicto, supuestamente ahogándose en el Nilo mientras intentaba huir con su ejército restante.

En el verano del 47 a. C., después de casarse con su hermano menor Ptolomeo XIV, Cleopatra se embarcó con César para un viaje de dos meses por el Nilo. Juntos, visitaron Dendara, donde Cleopatra era adorada como faraona, un honor más allá del alcance de César. Se hicieron amantes y ella le dio un hijo, Cesarión. En el 45 a. C., Cleopatra y Cesarión partieron de Alejandría hacia Roma, donde se alojaron en un palacio construido por César en su honor.

En el 44 a. C., César fue asesinado en Roma por varios senadores. Con su muerte, Roma se dividió entre los partidarios de Marco Antonio y Octavio. Cuando Marcos Antonio pareció prevalecer, Cleopatra lo apoyó y, poco después, ellos también se convirtieron en amantes y finalmente se casaron en Egipto (aunque su matrimonio nunca fue reconocido por la ley romana, ya que Antonio estaba casado con una mujer romana). Su unión produjo tres hijos, los gemelos Cleopatra Selene y Alexander Helios, y otro hijo, Ptolomeo Filadelfo.

La alianza de Marco Antonio con Cleopatra enfureció aún más a Roma. Calificada por los romanos como una hechicera hambrienta de poder, fue acusada de seducir a Antonio para promover su conquista de Roma. Más indignación siguió por las donaciones de la ceremonia de Alejandría en el otoño del 34 a. C. en la que Tarso, Cirene, Creta, Chipre y Judea serían entregados como monarquías clientes a los hijos de Antonio por Cleopatra. En su testamento, Antonio expresó su deseo de ser enterrado en Alejandría, en lugar de ser llevado a Roma en caso de su muerte, lo que Octavio utilizó contra Antonio, sembrando aún más la disidencia en la población romana.

Octavio se apresuró a declarar la guerra a Antonio y Cleopatra, mientras que la opinión pública de Antonio era baja. Sus fuerzas navales se reunieron en Actium, donde las fuerzas de Marcus Vipsanius Agrippa derrotaron a la armada de Cleopatra y Antonio. Octavio esperó un año antes de reclamar Egipto como provincia romana. Llegó a Alejandría y derrotó fácilmente a las fuerzas restantes de Mark Antony fuera de la ciudad. Ante una muerte segura a manos de Octavio, Antonio intentó suicidarse cayendo sobre su propia espada, pero sobrevivió brevemente. Los soldados restantes lo llevaron a Cleopatra, que se había atrincherado en su mausoleo, donde murió poco después.

Sabiendo que sería llevada a Roma para desfilar en el triunfo de Octavio (y probablemente ejecutada a partir de entonces), Cleopatra y sus doncellas se suicidaron el 12 de agosto del 30 a. C. La leyenda y numerosas fuentes antiguas afirman que murió por la mordedura venenosa de un áspid, aunque otros afirman que usó veneno o que Octavio ordenó su muerte él mismo.

Cesarión, su hijo de Julio César, sucedió nominalmente a Cleopatra hasta su captura y supuesta ejecución en las semanas posteriores a la muerte de su madre. Los hijos de Cleopatra con Antonio fueron perdonados por Octavio y entregados a su hermana (y la esposa romana de Antonio) Octavia Minor, para que los criara en su casa. No se hace más mención de los hijos de Cleopatra y Antonio en los textos históricos conocidos de esa época, pero su hija Cleopatra Selene finalmente se casó por acuerdo de Octavio en la línea real de Mauritania, una de las muchas monarquías clientes de Roma. A través de la descendencia de Cleopatra Selene, la línea ptolemaica se volvió a casar con la nobleza romana durante siglos.

Con las muertes de Cleopatra y Cesarión, la dinastía de Ptolomeos y la totalidad del Egipto faraónico llegó a su fin. Alejandría siguió siendo la capital del país, pero el propio Egipto se convirtió en una provincia romana. Octavio se convirtió en el único gobernante de Roma y comenzó a convertirla en una monarquía, el Imperio Romano.

Regla romana Editar

Bajo el dominio romano, Egipto estaba gobernado por un prefecto seleccionado por el emperador de la clase ecuestre y no por un gobernador de la orden del Senado, para evitar la interferencia del Senado romano. El principal interés romano en Egipto fue siempre la entrega confiable de grano a la ciudad de Roma. Con este fin, la administración romana no modificó el sistema de gobierno ptolemaico, aunque los romanos reemplazaron a los griegos en los cargos más altos. Pero los griegos continuaron formando parte de la mayoría de las oficinas administrativas y el griego siguió siendo el idioma del gobierno, excepto en los niveles más altos. A diferencia de los griegos, los romanos no se establecieron en Egipto en grandes cantidades. La cultura, la educación y la vida cívica siguieron siendo en gran parte griegas durante todo el período romano. Los romanos, como los Ptolomeos, respetaron y protegieron la religión y las costumbres egipcias, aunque gradualmente se introdujo el culto al estado romano y al emperador. [ cita necesaria ]

Ptolomeo I, quizás con el consejo de Demetrio de Phalerum, fundó la Biblioteca de Alejandría, [23] un centro de investigación ubicado en el sector real de la ciudad. Sus eruditos estaban alojados en el mismo sector y financiados por gobernantes ptolemaicos. [23] El bibliotecario jefe sirvió también como tutor del príncipe heredero. [24] Durante los primeros ciento cincuenta años de su existencia, la biblioteca atrajo a los mejores eruditos griegos de todo el mundo helenístico. [24] Fue un centro académico, literario y científico clave en la antigüedad. [25]

La cultura griega tuvo una presencia larga pero menor en Egipto mucho antes de que Alejandro el Grande fundara la ciudad de Alejandría. Comenzó cuando los colonos griegos, animados por muchos faraones, establecieron el puesto comercial de Naucratis. A medida que Egipto cayó bajo la dominación y el declive extranjeros, los faraones dependieron de los griegos como mercenarios e incluso asesores. Cuando los persas se apoderaron de Egipto, Naucratis seguía siendo un importante puerto griego y la población de colonos fue utilizada como mercenaria tanto por los príncipes egipcios rebeldes como por los reyes persas, quienes más tarde les otorgaron concesiones de tierras, extendiendo la cultura griega al valle del Nilo. Cuando llegó Alejandro el Grande, estableció Alejandría en el sitio del fuerte persa de Rhakortis. Después de la muerte de Alejandro, el control pasó a manos de la dinastía Lagid (ptolemaica), quienes construyeron ciudades griegas en todo su imperio y otorgaron concesiones de tierras en todo Egipto a los veteranos de sus numerosos conflictos militares. La civilización helenística continuó prosperando incluso después de que Roma anexara Egipto después de la batalla de Actium y no declinó hasta las conquistas islámicas.

Arte Editar

El arte ptolemaico se produjo durante el reinado de los gobernantes ptolemaicos (304-30 a. C.) y se concentró principalmente dentro de los límites del Imperio ptolemaico. [26] [27] Al principio, las obras de arte existían por separado en el estilo egipcio o helenístico, pero con el tiempo, estas características comenzaron a combinarse. La continuación del estilo artístico egipcio evidencia el compromiso de los Ptolomeos de mantener las costumbres egipcias. Esta estrategia no solo ayudó a legitimar su gobierno, sino que también aplacó a la población en general. [28] El arte de estilo griego también se creó durante este tiempo y existió en paralelo al arte egipcio más tradicional, que no se podía alterar significativamente sin cambiar su función intrínseca, principalmente religiosa. [29] El arte que se encuentra fuera del propio Egipto, aunque dentro del Reino Ptolemaico, a veces usaba la iconografía egipcia como se había usado anteriormente, ya veces la adaptaba. [30] [31]

Por ejemplo, el sistro de loza inscrito con el nombre de Ptolomeo tiene algunas características engañosamente griegas, como los pergaminos en la parte superior. Sin embargo, hay muchos ejemplos de sistro y columnas casi idénticos que datan de la Dinastía 18 en el Reino Nuevo. Es, por tanto, de estilo puramente egipcio. Aparte del nombre del rey, hay otras características que lo fechan específicamente en el período ptolemaico. Lo más distintivo es el color de la loza. El verde manzana, el azul profundo y el azul lavanda son los tres colores más utilizados durante este período, un cambio del azul característico de los reinos anteriores. [32] Este sistro parece ser de un tono intermedio, que encaja con su fecha al comienzo del imperio ptolemaico.

Durante el reinado de Ptolomeo II, Arsinoe II fue deificada ya sea como diosas independientes o como una personificación de otra figura divina y se le dieron sus propios santuarios y festivales en asociación con dioses egipcios y helenísticos (como Isis de Egipto y Hera de Grecia). ). [34] Por ejemplo, la cabeza atribuida a Arsinoe II la deificó como una diosa egipcia. Sin embargo, la cabeza de mármol de una reina ptolemaica deificó a Arsinoe II como Hera. [34] Las monedas de este período también muestran a Arsinoe II con una diadema que es usada únicamente por diosas y mujeres reales deificadas. [35]

La estatuilla de Arsinoe II fue creada c. 150-100 a. C., mucho después de su muerte, como parte de su propio culto póstumo específico que fue iniciado por su esposo Ptolomeo II. La figura también ejemplifica la fusión del arte griego y egipcio. Aunque el pilar trasero y la pose de zancadas de la diosa son distintivamente egipcias, la cornucopia que sostiene y su peinado son de estilo griego. Los ojos redondeados, los labios prominentes y los rasgos juveniles en general también muestran la influencia griega. [37]

A pesar de la unificación de elementos griegos y egipcios en el período Ptolemaico intermedio, el Reino Ptolemaico también contó con la construcción de templos prominentes como una continuación de desarrollos basados ​​en la tradición del arte egipcio de la Dinastía Treinta. [38] [39] Tal comportamiento expandió el capital social y político de los gobernantes y demostró su lealtad hacia las deidades egipcias, para satisfacción de la población local. [40] Los templos siguieron siendo de estilo egipcio del Imperio Nuevo y del Período Tardío, aunque a menudo los recursos eran proporcionados por potencias extranjeras. [38] Los templos eran modelos del mundo cósmico con planos básicos que conservaban el pilón, el patio abierto, las salas hipóstilas y el santuario oscuro y céntrico. [38] Sin embargo, las formas de presentar el texto en columnas y relieves se volvieron formales y rígidas durante la dinastía ptolemaica. Las escenas a menudo se enmarcaban con inscripciones textuales, con una relación texto / imagen más alta que la vista anteriormente durante el Reino Nuevo. [38] Por ejemplo, un relieve en el templo de Kom Ombo está separado de otras escenas por dos columnas verticales de textos. Las figuras en las escenas son lisas, redondeadas y en alto relieve, un estilo que continuó durante la Dinastía 30.El relieve representa la interacción entre los reyes ptolemaicos y las deidades egipcias, que legitimó su gobierno en Egipto. [36]

En el arte ptolemaico, el idealismo visto en el arte de dinastías anteriores continúa, con algunas alteraciones. Las mujeres son retratadas como más jóvenes y los hombres comienzan a ser retratados en un rango que va de idealista a realista. [18] [25] Un ejemplo de representación realista es la cabeza verde de Berlín, que muestra los rasgos faciales no idealistas con líneas verticales sobre el puente de la nariz, líneas en las esquinas de los ojos y entre la nariz y la boca. [26] La influencia del arte griego se mostró en un énfasis en el rostro que no estaba previamente presente en el arte egipcio y la incorporación de elementos griegos en un entorno egipcio: peinados individualistas, el rostro ovalado, ojos "redondos [y] profundos" y la boca pequeña y metida más cerca de la nariz. [27] Los primeros retratos de los Ptolomeos mostraban ojos grandes y radiantes en asociación con la divinidad de los gobernantes, así como nociones generales de abundancia. [41]

Religión Editar

Cuando Ptolomeo I Soter se proclamó rey de Egipto, creó un nuevo dios, Serapis, para obtener el apoyo de griegos y egipcios. Serapis era el dios patrón del Egipto ptolemaico, combinando a los dioses egipcios Apis y Osiris con las deidades griegas Zeus, Hades, Asklepios, Dionysos y Helios, tenía poderes sobre la fertilidad, el sol, los ritos funerarios y la medicina. Su crecimiento y popularidad reflejaron una política deliberada del estado ptolemaico, y fue característico del uso de la religión egipcia por parte de la dinastía para legitimar su gobierno y fortalecer su control.

El culto de Serapis incluía el culto a la nueva línea ptolemaica de faraones. La recién establecida capital helenística de Alejandría suplantó a Memphis como la ciudad religiosa preeminente. Ptolomeo I también promovió el culto del divinizado Alejandro, que se convirtió en el dios estatal del reino ptolemaico. Muchos gobernantes también promovieron cultos individuales de personalidad, incluidas celebraciones en los templos egipcios.

Debido a que la monarquía permaneció firmemente helenística, a pesar de haber cooptado las tradiciones religiosas egipcias, la religión durante este período fue altamente sincrética. La esposa de Ptolomeo II, Arsinoe II, a menudo se representaba en la forma de la diosa griega Afrodita, pero llevaba la corona del bajo Egipto, con cuernos de carnero, plumas de avestruz y otros indicadores tradicionales egipcios de la realeza y / o deificación que llevaba. el tocado de buitre solo en la parte religiosa de un relieve. Cleopatra VII, la última de la línea ptolemaica, a menudo se representaba con características de la diosa Isis; por lo general, tenía un pequeño trono como tocado o el disco solar más tradicional entre dos cuernos. [42] Reflejando las preferencias griegas, la mesa tradicional para las ofrendas desapareció de los relieves durante el período ptolemaico, mientras que los dioses masculinos ya no se representaban con colas, para hacerlos más humanos de acuerdo con la tradición helenística.

Sin embargo, los Ptolomeos siguieron apoyando en general la religión egipcia, que siempre fue clave para su legitimidad. Los sacerdotes egipcios y otras autoridades religiosas disfrutaban del patrocinio y el apoyo reales, conservando más o menos su estatus histórico privilegiado. Los templos siguieron siendo el punto focal de la vida social, económica y cultural.Los primeros tres reinados de la dinastía se caracterizaron por la construcción rigurosa de templos, incluida la finalización de los proyectos que quedaron de la dinastía anterior, muchas estructuras antiguas o abandonadas fueron restauradas o mejoradas. [43] Los Ptolomeos se adhirieron generalmente a los estilos y motivos arquitectónicos tradicionales. En muchos aspectos, la religión egipcia prosperó: los templos se convirtieron en centros de aprendizaje y literatura al estilo tradicional egipcio. [43] La adoración de Isis y Horus se hizo más popular, al igual que la práctica de ofrecer momias de animales.

Menfis, si bien ya no era el centro del poder, se convirtió en la segunda ciudad después de Alejandría y disfrutó de una influencia considerable. Los sumos sacerdotes de Ptah, un dios creador del antiguo Egipto, tenían una influencia considerable entre el sacerdocio e incluso entre los reyes ptolemaicos. Saqqara, la necrópolis de la ciudad, era un importante centro de adoración del toro Apis, que se había integrado en los mitos nacionales. Los Ptolomeos también prestaron atención a Hermópolis, el centro de culto de Thoth, construyendo un templo de estilo helenístico en su honor. Tebas continuó siendo un importante centro religioso y hogar de un poderoso sacerdocio; también disfrutó del desarrollo real, a saber, del complejo de Karnak dedicado a Osiris y Khonsu. Los templos y comunidades de la ciudad prosperaron, mientras que se construyó un nuevo estilo ptolemaico de cementerios. [43]

Una estela común que aparece durante la dinastía ptolemaica es el cippus, un tipo de objeto religioso producido con el propósito de proteger a las personas. Estas estelas mágicas estaban hechas de diversos materiales, como piedra caliza, esquisto de clorito y grauvaca, y estaban relacionadas con cuestiones de salud y seguridad. Cippi durante el Período Ptolemaico generalmente presentaba la forma infantil del dios egipcio Horus, Horpakhered. Esta representación se refiere al mito de Horus triunfando sobre animales peligrosos en las marismas de Khemmis con poder mágico (también conocido como Akhmim). [44] [45]

Sociedad Editar

El Egipto ptolemaico estaba muy estratificado en términos de clase y lengua. Más que cualquier gobernante extranjero anterior, los Ptolomeos retuvieron o cooptaron muchos aspectos del orden social egipcio, utilizando la religión, las tradiciones y las estructuras políticas egipcias para aumentar su propio poder y riqueza.

Como antes, los campesinos seguían siendo la gran mayoría de la población, mientras que la tierra agrícola y los productos eran propiedad directa del estado, el templo o la familia noble que poseía la tierra. Los macedonios y otros griegos formaron ahora las nuevas clases altas, reemplazando a la antigua aristocracia nativa. Se estableció una compleja burocracia estatal para administrar y extraer la vasta riqueza de Egipto en beneficio de los Ptolomeos y la nobleza terrateniente.

Los griegos tenían prácticamente todo el poder político y económico, mientras que los egipcios nativos generalmente ocupaban solo los puestos inferiores a lo largo del tiempo, los egipcios que hablaban griego pudieron avanzar más y muchas personas identificadas como "griegas" eran de ascendencia egipcia. Finalmente, surgió una clase social bilingüe y bicultural en el Egipto ptolemaico. [46] Los sacerdotes y otros funcionarios religiosos siguieron siendo abrumadoramente egipcios y continuaron disfrutando del patrocinio real y el prestigio social, ya que los Ptolomeos confiaban en la fe egipcia para legitimar su gobierno y aplacar a la población.

Aunque Egipto era un reino próspero, con los Ptolomeos prodigando el patrocinio a través de monumentos religiosos y obras públicas, la población nativa disfrutaba de pocos beneficios, la riqueza y el poder permanecía abrumadoramente en manos de los griegos. Posteriormente, fueron frecuentes los levantamientos y disturbios sociales, especialmente a principios del siglo III a. C. El nacionalismo egipcio alcanzó su punto máximo en el reinado de Ptolomeo IV Philopator (221-205 a. C.), cuando una sucesión de nativos autoproclamados "faraones" ganó el control de un distrito. Esto solo se redujo diecinueve años después, cuando Ptolomeo V Epífanes (205-181 a. C.) logró dominarlos, aunque los agravios subyacentes nunca se extinguieron y los disturbios estallaron nuevamente más tarde en la dinastía.

Moneda Editar

El Egipto ptolemaico produjo una extensa serie de monedas en oro, plata y bronce. Estos incluyeron emisiones de monedas grandes en los tres metales, más notablemente oro. pentadracma y octadracmay plata tetradracma, decadrachm y pentakaidecadrachm. [ cita necesaria ]

Se considera que el ejército del Egipto ptolemaico fue uno de los mejores del período helenístico, beneficiándose de los vastos recursos del reino y su capacidad para adaptarse a las circunstancias cambiantes. [47] El ejército ptolemaico inicialmente sirvió para un propósito defensivo, principalmente contra competir diadochi reclamantes y estados helenísticos rivales como el Imperio seléucida. Durante el reinado de Ptolomeo III (246 a 222 a. C.), su papel fue más imperialista, ayudando a extender el control o influencia ptolemaica sobre Cirenaica, Coele-Siria y Chipre, así como sobre ciudades de Anatolia, el sur de Tracia, las islas del Egeo, y Creta. El ejército expandió y aseguró estos territorios mientras continuaba con su función principal de proteger a Egipto, sus principales guarniciones estaban en Alejandría, Pelusio en el Delta y Elefantina en el Alto Egipto. Los Ptolomeos también confiaban en los militares para afirmar y mantener su control sobre Egipto, a menudo en virtud de su presencia. Los soldados sirvieron en varias unidades de la guardia real y se movilizaron contra los levantamientos y los usurpadores dinásticos, los cuales se volvieron cada vez más comunes. Los miembros del ejército, como el machimoi (soldados nativos de bajo rango) a veces fueron reclutados como guardias de los funcionarios, o incluso para ayudar a hacer cumplir la recaudación de impuestos. [48]

Ejército Editar

Los Ptolomeos mantuvieron un ejército permanente durante todo su reinado, compuesto por soldados profesionales (incluidos mercenarios) y reclutas. Desde el principio, el ejército ptolemaico demostró un considerable ingenio y adaptabilidad. En su lucha por el control de Egipto, Tolomeo I había confiado en una combinación de tropas griegas importadas, mercenarios, egipcios nativos e incluso prisioneros de guerra. [47] El ejército se caracterizó por su diversidad y mantuvo registros de los orígenes nacionales de sus tropas, o patris. [49] Además del propio Egipto, se reclutaron soldados de Macedonia, Cirenaica (Libia actual), Grecia continental, el Egeo, Asia Menor y Tracia. Los territorios de ultramar a menudo estaban guarnecidos con soldados locales. [50]

En el segundo y primer siglo, el aumento de la guerra y la expansión, junto con la reducción de la inmigración griega, llevó a una mayor dependencia de los egipcios nativos; sin embargo, los griegos conservaron los rangos más altos de guardias reales, oficiales y generales. [47] Aunque estuvieron presentes en el ejército desde su fundación, las tropas nativas a veces fueron despreciadas y desconfiadas debido a su reputación de deslealtad y tendencia a ayudar a las revueltas locales. [51] Sin embargo, estaban bien consideradas como combatientes y comenzaron con las reformas. de Ptolomeo V a principios del siglo III, aparecieron con mayor frecuencia como oficiales y soldados de caballería. [52] Los soldados egipcios también disfrutaban de un estatus socioeconómico más alto que el nativo promedio. [53]

Para obtener soldados confiables y leales, los Ptolomeos desarrollaron varias estrategias que aprovecharon sus amplios recursos financieros e incluso la reputación histórica de Egipto por la riqueza de la propaganda real podría evidenciarse en una línea del poeta Teócrito, "Ptolomeo es el mejor pagador que un hombre libre podría tener". . [47] A los mercenarios se les pagaba un salario (misthos) de dinero en efectivo y raciones de cereales, un soldado de infantería en el siglo III ganaba alrededor de un dracma de plata al día. Esto atrajo a reclutas de todo el Mediterráneo oriental, a quienes a veces se refería misthophoroi xenoi - literalmente "extranjeros pagados con un salario". En el siglo II y I, Misthophoroi fueron reclutados principalmente dentro de Egipto, sobre todo entre la población egipcia. Los soldados también recibieron concesiones de tierras llamadas Kleroi, cuyo tamaño variaba según el rango y unidad militar, así como stathmoi, o residencias, que a veces estaban en el hogar de los habitantes locales, los hombres que se establecieron en Egipto a través de estas concesiones se conocían como Cleruchs. Al menos desde aproximadamente el 230 a.C., estas concesiones de tierras se otorgaron a machimoi, infantería de rango inferior generalmente de origen egipcio, que recibió lotes más pequeños comparables a las asignaciones de tierras tradicionales en Egipto. [47] Kleroi Las subvenciones podrían ser extensas: un soldado de caballería podría recibir al menos 70 arouras de tierra, equivalente a unos 178.920 metros cuadrados, y hasta 100 arouras, los soldados de infantería podían esperar 30 o 25 arouras y machimoi al menos cinco auroras, consideradas suficientes para una familia. [54] La naturaleza lucrativa del servicio militar bajo los Ptolomeos pareció haber sido eficaz para asegurar la lealtad. Se registran pocos motines y revueltas, e incluso las tropas rebeldes serían aplacadas con concesiones de tierras y otros incentivos. [55]

Como en otros estados helenísticos, el ejército ptolemaico heredó las doctrinas y la organización de Macedonia, aunque con algunas variaciones a lo largo del tiempo. [56] El núcleo del ejército consistía en caballería e infantería, ya que bajo Alejandro, la caballería jugó un papel más importante tanto numérica como tácticamente, mientras que la falange macedonia sirvió como la formación primaria de infantería. La naturaleza multiétnica del ejército ptolemaico era un principio organizativo oficial: los soldados eran evidentemente entrenados y utilizados en base a su origen nacional. Los cretenses generalmente servían como arqueros, los libios como infantería pesada y los tracios como caballería. [47] De manera similar, las unidades se agruparon y equiparon según el origen étnico. Sin embargo, se entrenó a diferentes nacionalidades para luchar juntas, y la mayoría de los oficiales eran de origen griego o macedonio, lo que permitió cierto grado de cohesión y coordinación. El liderazgo militar y la figura del rey y la reina fueron fundamentales para garantizar la unidad y la moral entre las tropas multiétnicas en la batalla de Raphai, la presencia de Ptolomeo fue, según se informa, fundamental para mantener y estimular el espíritu de lucha de los soldados griegos y egipcios. [47]

Armada Editar

El Reino Ptolemaico fue considerado una potencia naval importante en el Mediterráneo oriental. [57] Algunos historiadores modernos caracterizan a Egipto durante este período como una talasocracia, debido a su innovación de "estilos tradicionales de poder del mar Mediterráneo", que permitió a sus gobernantes "ejercer poder e influencia de formas sin precedentes". [58] Con territorios y vasallos repartidos por todo el Mediterráneo oriental, incluidos Chipre, Creta, las islas del Egeo y Tracia, los Ptolomeos necesitaban una gran armada para defenderse de enemigos como los seléucidas y los macedonios. [59] La armada ptolemaica también protegió el lucrativo comercio marítimo del reino y tomó medidas contra la piratería, incluso a lo largo del Nilo. [60]

Al igual que el ejército, los orígenes y las tradiciones de la armada ptolemaica tienen sus raíces en las guerras que siguieron a la muerte de Alejandro en el 320 a. C. Varios diadochi compitió por la supremacía naval sobre el Egeo y el Mediterráneo oriental, [61] y Ptolomeo I fundó la armada para ayudar a defender Egipto y consolidar su control contra rivales invasores. [62] Él y sus sucesores inmediatos se dedicaron al desarrollo de la armada para proyectar poder en el extranjero, en lugar de construir un imperio terrestre en Grecia o Asia. [63] A pesar de una aplastante derrota temprana en la batalla de Salamina en 306 a. C., la armada ptolemaica se convirtió en la fuerza marítima dominante en el Egeo y el Mediterráneo oriental durante las siguientes décadas. Ptolomeo II mantuvo la política de su padre de hacer de Egipto la potencia naval preeminente en la región durante su reinado (283 a 246 a.C.), la armada ptolemaica se convirtió en la más grande del mundo helenístico y tenía algunos de los buques de guerra más grandes jamás construidos en la antigüedad. [64] La armada alcanzó su apogeo tras la victoria de Ptolomeo II durante la Primera Guerra Siria (274-271 a. C.), logrando repeler el control tanto seléucida como macedonio del Mediterráneo oriental y el Egeo. [65] Durante la subsiguiente Guerra Crémonidea, la armada ptolemaica logró bloquear Macedonia y contener sus ambiciones imperiales hacia la Grecia continental. [66]

A partir de la Segunda Guerra Siria (260-253 a. C.), la armada sufrió una serie de derrotas y disminuyó su importancia militar, lo que coincidió con la pérdida de las posesiones ultramarinas de Egipto y la erosión de su hegemonía marítima. La armada fue relegada principalmente a un papel protector y antipiratería durante los siguientes dos siglos, hasta su renacimiento parcial bajo Cleopatra VII, quien trató de restaurar la supremacía naval ptolemaica en medio del ascenso de Roma como una gran potencia mediterránea. [67] Las fuerzas navales egipcias participaron en la batalla decisiva de Actium durante la guerra final de la República Romana, pero una vez más sufrieron una derrota que culminó con el fin del dominio ptolemaico.

En su cúspide bajo Ptolomeo II, la armada ptolemaica pudo haber tenido hasta 336 buques de guerra, [68] y, según se informa, Ptolomeo II tenía a su disposición más de 4.000 barcos (incluidos los transportes y los buques aliados). [68] Mantener una flota de este tamaño habría sido costoso y reflejaría la gran riqueza y los recursos del reino. [68] Las principales bases navales estaban en Alejandría y Nea Paphos en Chipre. La armada operaba en todo el Mediterráneo oriental, el mar Egeo y el mar levantino, y a lo largo del Nilo, patrullando hasta el mar Rojo hacia el océano Índico. [69] En consecuencia, las fuerzas navales se dividieron en cuatro flotas: Alejandría, [70] Egeo, [71] Mar Rojo, [72] y el río Nilo. [73]


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Oro griego del Egipto helenístico

Las joyas que constituyen el tema de este pequeño libro parecen haber hecho su primera aparición como obsequio después de la cena en la casa de los coleccionistas Lawrence y Barbara Fleischman. La curadora Marion True recuerda en su prefacio: & # 8220 Mientras nos sentábamos en la biblioteca, Larry sacó una pequeña bolsa de papel marrón.Del saco arrugado sacó un objeto envuelto en papel tras otro y los puso sobre la mesa, luego lentamente comenzó a desenvolver cada pieza. ¡Podría tenerlos para el Museo Getty! En 1993, cuando la dueña decidió vender, su ardor no se había enfriado, y el Getty adquirió un stephane dorado, una redecilla, dos brazaletes y dos brazaletes, tres pares de aretes, dos anillos y una variedad de abalorios de oro y semipreciosos. piedra. Michael Pfrommer los presenta aquí en la serie Getty Museum Studies on Art, & # 8220designed & # 8221 (según la propaganda de la cubierta) & # 8220 para presentar obras de arte individuales o pequeños grupos de obras relacionadas a un público amplio con interés en la historia. del arte. & # 8221

Después de una página y media de introducción, el libro se divide en siete secciones. El primero (& # 8220The Jewelry & # 8221) da una descripción simplificada de las piezas, reemplazando el catálogo de un trabajo académico. El segundo (& # 8220Alexander the Great: A New God in Egypt & # 8221) proporciona antecedentes históricos, rastreando la conquista de Egipto por Alejandro & # 8217 y el establecimiento de la dinastía ptolemaica. Cada uno de los capítulos restantes gira en torno a un tipo de artefacto, que P intenta situar dentro de un antiguo contexto alejandrino y tejer en una historia del Egipto helenístico.

P esboza el esplendor de la antigua ciudad en & # 8220Alexandria, una ciudad nueva en un viejo mundo & # 8221. Destaca que la cultura dominante era esencialmente griega o macedonia y que los elementos explícitamente egipcios eran pocos. Esto proporciona una introducción a la joyería (que es de carácter totalmente griego) y conduce a una discusión sobre el stephane y su iconografía. P ve el nudo de Heracles, las antorchas y la hiedra que decoran el stephane como reflejos de la afirmación ptolemaica de descendencia de Heracles y Dionisos, y sugiere además que el dueño original de las joyas era una sacerdotisa de uno de los cultos de las reinas ptolemaicas.

Se vuelve al más elaborado de los tres pares de aretes en un breve capítulo titulado & # 8220 El Dios del amor como rey de Egipto & # 8221. (Los otros dos pares, del tipo común de cabeza de antílope, no se discuten). Cada pendiente tiene un Eros pendiente que lleva una antorcha en la mano izquierda según P; también llevan flautas, pero esto quizás sea un error de traducción, porque claramente sostienen phialai en la mano derecha (y así se describe en el primer capítulo). Señala que si Afrodita es el equivalente de Isis, entonces Eros es el equivalente de Horus, el dios que encarnó el faraón egipcio y vincula las cabezas de toro que aparecen encima de los pendientes con el culto al toro Apis.

En & # 8220Powerful Queens: From Arsinoe II to Kleopatra VII & # 8221 P gira hacia los dos anillos, cada uno de ellos con una gema calcográfica que representa a una diosa: Tyche en un caso, Artemis en el otro. La doble cornucopia del primero apunta a las reinas ptolemaicas, especialmente Arsinoe II, para quienes se dice que se inventó el símbolo, y P sostiene que se trata de un retrato de la reina en forma de diosa, una personificación que las reinas También se llevó a cabo sobre las lozas oinochoai que se utilizaron al servicio de su culto. La Artemisa también se identifica como Arsinoe II sobre la base del ojo grande y la nariz larga, aunque, dado que estas características son minúsculas, se puede permitir dudar. Una estipulación del Decreto de Canopus de que los sacerdotes reales deben ser reconocidos por sus anillos sugiere además una asociación de las joyas con el culto dinástico. El capítulo está lleno de coloridas anécdotas sobre otras reinas ptolemaicas, especialmente Berenike II, Arsinoe III y, por supuesto, Cleopatra VII.

La elaborada redecilla es el foco de & # 8220Religión: Un idioma para dos civilizaciones. & # 8221 Su medallón central, que representa a Afrodita y Eros, se toma como una referencia a una reina ptolemaica y su hijo su melonenfrisur se supone que evoca a Arsinoe II, las trenzas que fluyen en su pecho son el mechón dedicado de Berenike II, aunque la ausencia de insignias reales obliga a P a no llamar a esto un retrato. Ocho pequeñas máscaras que unen cadenas de la red nos devuelven a Dionysos. De hecho, son dionisíacos, pero no, creo, sátiro, silen, Dionysos y quizás ménade, como P los identifica más bien, representan los tipos estándar de máscaras de comedia nueva del esclavo, el anciano, el joven y el core respectivamente. El teatro recuerda a P la personificación de Dionysos de Mark Antony y proporciona una transición a la carrera dramática de Cleopatra VII.

La sección final (& # 8220Al borde del desastre: el tesoro de oro en su perspectiva histórica & # 8221) especula más sobre la identidad del propietario de la joyería y su posible procedencia. La escala humana y la iconografía mixta argumentan en contra de su uso como adorno para una estatua de culto, y P concluye que & # 8220 no puede haber ninguna duda de que el dueño de la joyería debe haber pertenecido al círculo de la nobleza ptolemaica & # 8221 la caracteriza como & # 8220una dama de clase alta con conexiones con la corte, & # 8221 quizás incluso & # 8220 uno de los así llamados parientes del rey & # 8221 (59-60). Los pares de aretes y brazaletes redundantes argumentan en contra de un grupo de tumbas, que probablemente contendría solo un conjunto de joyas; los objetos, entonces, probablemente sean un tesoro, secretado por su dueño en un momento de peligro. P también concluye que el conjunto no está completo, ya que no hay collares con terminaciones de cabeza de animal. Termina resumiendo algunos de los eventos del período turbulento desde finales del siglo III hasta mediados del siglo II que podrían haber hecho que el propietario escondiera las joyas.

El libro está profusamente ilustrado con muchas imágenes en color de las joyas (incluidos muchos detalles en tamaño mayor que el natural), así como de otros objetos discutidos en el texto. Hay una bibliografía sustanciosa, organizada por temas, al final, y una cronología detallada al principio. El autor es un hombre culto y un erudito prolífico, un especialista en el campo de la joyería y el platillo helenísticos, y muy leído en el arte y la historia helenísticos, el texto es, en consecuencia, denso y lleno de información. Sin embargo, todo el proyecto se ve empañado por una falla significativa, ya que el estudio se basa en tres suposiciones sin fundamento: primero, que las joyas son antiguas, segundo, que se encontraron juntas y, por lo tanto, representan un grupo coherente y, tercero, que se encontraron en Egipto. Si bien todas estas cosas pueden ser el caso, todo debe ser cuestionado seriamente en el caso de cualquier objeto sin experiencia, uno debe comenzar con escepticismo (como True, de hecho, advierte [ix]) y construir un caso sobre la base de la técnica, forma e iconografía. Esto no es fácil, ya que los grupos de joyería helenística fechados y de procedencia segura son pocos, especialmente en Egipto, 1 y es difícil conseguir la comparanda necesaria para construir la caja. P, sin embargo, nunca contempla la posibilidad de que el oro no sea antiguo, se traga una procedencia egipcia sin un parpadeo (su primera frase dice: & # 8220 El tesoro de joyas de oro & # 8230 lleva consigo el encanto del mito y misterio de Egipto & # 8221 [xiv]) y de la integridad del grupo sólo dice & # 8220 no tenemos pruebas de lo contrario & # 8221 (61). Más bien, dando por sentado un origen egipcio, procede a discutir la iconografía de piezas seleccionadas en términos de un escenario egipcio. Este es un camino peligroso a seguir, pues los detalles iconográficos son muy genéricos: Erotes, un busto de Afrodita, toros, antorchas, hiedra, máscaras de teatro, el nudo de Heracles, figuras de Artemisa y Tyche. De éstos, sólo el último, cuya doble cornucopia debe aludir a Arsinoe II, tiene una identidad ptolemaica incontrovertible. Si bien uno puede fácilmente contar una historia sobre la relevancia de cada motivo para el Egipto helenístico, los artesanos de todo el Mediterráneo oriental emplearon la misma iconografía en una variedad de medios. Para citar un solo ejemplo, todos estos motivos, incluso el egipcio más convincente, la doble cornucopia, se pueden encontrar en la cerámica helenística pintada y moldeada de Atenas. Difícilmente se pueden utilizar entonces como una guía confiable sobre los orígenes de esta joyería. True menciona un & # 8220 estudio técnico detallado & # 8221 realizado para los Fleischman por Jack Ogden, una autoridad en joyería antigua, quien aparentemente notó una variedad de prácticas de taller pero declaró que la mano de obra egipcia tal vez pueda encontrar pistas más convincentes allí.

La fecha de finales del siglo III o principios del siglo II sugerida por P presumiblemente se basa en criterios que desarrolló en su monumental trabajo sobre la cronología de la joyería de oro helenística, 2 un estudio que ha sido criticado por algunos críticos por una dependencia demasiado grande de objetos sin experiencia. . 3 Los indicadores que invoca P son pocos: la técnica del nudo de Heracles en el stephane (23-24), incrustado con pasta de vidrio y, por lo tanto, posterior a un nudo de Heracles en el tesoro de Toukh el Garmous, cuyo entierro P sitúa a 250- 240 4 y el & # 8220style & # 8221 de los anillos de dedo (40: no da más detalles, pero supongo que se refiere a la arquitectura pesada del escenario en lugar de la forma de la talla 5). Como señala (32), tal fecha para el grupo en su conjunto hace que las perlas de los aretes sean las más antiguas de la joyería helenística, una observación que podría llevar a uno a cuestionar las conclusiones cronológicas de P & # 8217 aquí, oa cuestionar la integridad de el grupo.

La descripción de P & # 8217 de la Alejandría helenística se basa en gran medida en modelos y reconstrucciones. Esto es inevitable dado el estado de los monumentos antiguos, pero existe el peligro de que estas ilustraciones puedan, en algunos casos, inducir a error al lector no especializado objetivo. Por ejemplo, el sema de Alejandro se muestra en una fotografía de un modelo maravillosamente realista de una tumba macedonia, completa con túmulo, en un recinto rodeado por una pared con campanarios. Esta es una conjetura razonable, pero el texto que la acompaña no explica que no solo la apariencia, sino incluso la ubicación del monumento sigue siendo un misterio. En otros lugares, también, la hipótesis se afirma como un hecho, por ejemplo, el jugador de kithara en Boscoreale y la mujer con una corona de barco en mosaicos de Thmuis se reclaman sin vacilar como retratos de Berenike II. 6 Si bien estas son posibilidades intrigantes, están lejos de ser certezas, pero los & # 8220quizás & # 8221 y & # 8220 podrían ser & # 8221 de la erudición han sido suprimidos con el fin de proporcionar un retrato perfecto y brillante de la casa real ptolemaica.

Esta incapacidad para distinguir claramente entre hechos y conjeturas me haría dudar en recomendar este libro a los estudiantes. La aceptación aparentemente acrítica de P & # 8217 de la procedencia de un comerciante y la evasión de las cuestiones éticas planteadas por la recuperación y adquisición de las joyas también son problemáticas en un contexto educativo. 7 La mayoría de los arqueólogos, creo, preferirían que tanto sus estudiantes como el público en general sean conscientes de los problemas que plantea el mercado de antigüedades, y la alegre aceptación del status quo expresado aquí es exasperante. En su capítulo final, P comenta que & # 8220Esta espléndida joyería existe como un orgulloso símbolo de estatus social & # 8221 (59): de hecho, para su presunto dueño antiguo, para los Fleischman y para el Museo Getty. Su mayor valor como testimonio de su tiempo se perdió cuando fue sacado de la tierra sin un testigo. Si se va a salvar algo, es necesario un estudio desapasionado y exhaustivo de todos los aspectos de este material que quizás pueda establecer su procedencia sobre la base de pruebas más convincentes que la iconografía polisémica que invoca P.

1. En la enciclopédica Pfrommer & # 8217s solo se enumeran seis grupos de joyas de oro egipcias Untersuchungen zur Chronologie früh- und hochhellenistischen Goldschmucks (Istanbuler Forschungen 37, Tübingen 1990, 207-209). Solo dos de ellos tienen un contexto arqueológico y uno aparentemente es falso (B. Deppert-Lippitz, Estilo 48, 1993, 75).

3. S. G. Miller en AJA 97, 1993, 580-581 B. Deppert-Lippitz en Estilo 48, 1993, 751-753. Para la respuesta de P & # 8217s, que cita las joyas de Getty como reivindicando su cronología, ver M. Pfrommer, & # 8220Roots and Contacts: Aspects of Alexandrian Craftsmanship, & # 8221 in Alejandría y alejandrismo, Malibu 1996, 189, nota 53.

4. Aunque los numismáticos han fechado sus últimas monedas alrededor de 260 (M. Thompson, O. Morkholm, C. M. Kraay, Un inventario de acumulaciones de monedas griegas, Nueva York 1973, 236, no. 1680). Para los argumentos de Pfrommer & # 8217s para la fecha, consulte M. Pfrommer, Studien zu alexandrinischer und großgriechischer Toreutik frühhellenistischer Zeit, Archäologische Forschungen 16, Berlín 1987, 150-151.

5. Tales anillos pesados ​​caen en el rango de 225-150 en la tabla que publica en Pfrommer (nota 1 arriba), 227, fig. 42.

6. Para el desarrollo académico de estas hipótesis, ver M. Pfrommer, Göttliche Fürsten en Boscoreale: Der Festsaal en la Villa des P. Fannius Synistor, Trierer Winckenmannsprogramme 12, Mainz am Rhein 1992, 19-21, 23.

7. P no ignora estos problemas y ofrece un resumen sucinto del dilema que plantea la excavación ilícita en otro relato popular de este mismo material (M. Pfrommer, Alejandría: Im Schatten der Pyramiden, Mainz am Rhein 1999, 125).

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