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Arte chino antiguo

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Maxwell Hearn, el nuevo director de Arte Asiático en el Museo Metropolitano de Arte, demuestra el arte de comprender y apreciar las pinturas de pergamino chinas, entre otro arte chino antiguo, y cómo esas piezas son importantes para conectar a los humanos con su entorno.


Arte chino antiguo - Historia

Cuando hablamos de la antigua civilización china, no sirve de nada hablar también del antiguo arte chino. Después de todo, las artes chinas se remontan a la historia, a los tiempos en que se descubrió la agricultura y los pueblos antiguos cambiaron la forma de cazar (como principal fuente de alimento) para establecerse y cultivar.

Si quieres pensar en ello, el antiguo arte chino es una de las contribuciones más antiguas y también más importantes que dicha civilización había hecho a nuestro mundo moderno. Estos son los métodos y tradiciones continuos más antiguos que aún existen en el mundo. Esas artes fueron creadas o formadas durante el Período Neolítico en el 10,000 a.C. En ese momento, las esculturas simples y la cerámica eran comunes. Naturalmente, desde entonces, el arte se había desarrollado y evolucionado con el paso del tiempo. El arte fue determinado por la filosofía, figuras políticas y también religiones.

Cuando hablamos de artes chinas, a menudo las conectamos con pinturas, poesía y caligrafía. Pero el arte antiguo chino tenía mucha más participación en el mundo moderno. Sin mencionar que cada estilo de pintura, caligrafía y poesía sería diferente de una época a otra, o de una dinastía a otra. Cada uno de ellos tenía sus propios rasgos únicos. Discutamos más sobre estas antiguas formas de arte de la antigua civilización, ¿de acuerdo?

10. Cerámica neolítica

Cerámica neolítica

Durante el período neolítico, la vida era bastante simple. La gente de la antigüedad acababa de comenzar a comprender y practicar la cría de animales y la agricultura, lo que resultó en la necesidad de contenedores de almacenamiento para sus productos. Según el arqueólogo, las artes durante este tiempo fueron clasificadas y divididas en 22 mosaicos de culturas regionales. Según los hallazgos (y la evidencia en el sitio arqueológico), las artes comenzaron a desarrollarse y realmente tomaron forma en una forma real en el 7500 a. C. En ese momento, las artes cerámicas eran las más populares. Las artes implicaron cuatro pasos serios de formación, y luego cocción, y seguidos por la decoración y finalmente el refinamiento. La primera prueba de uso de cerámica se vio durante el año 18.000 a. C.

La cerámica china en ese momento se hacía con arcilla y luego se endurecía con calor. La cerámica cubriría porcelana, gres y loza. La cerámica china, más tarde, tuvo un papel importante y también influyó en el desarrollo de la cerámica europea.

La cerámica luego evolucionó con el tiempo. La construcción inicial se hizo con artefactos toscos marcados con cuerdas y cerámica decorada con formas y diseños geométricos. Se cree que se remonta al período Mesolítico. Se desconocía la edad del material, pero se cree que tiene alrededor de 8.000 años. Y luego se mostró un avance significativo durante el Período Neolítico. Conocido como cerámica de Yangshao, el arte se presentó en forma de frascos de almacenamiento funerario con método de anillo o enrollado. Solo la mitad superior está decorada con variantes de volutas, espirales, dientes de sierra y formas geométricas junto con pigmento rojo y negro. Algunas de las alfarerías tenían diseños de plantas, ciervos, pájaros y peces que se cree que están relacionados temáticamente con la recolección y la caza.

Con el paso del tiempo, las técnicas de elaboración de la cerámica fueron evolucionando y creciendo. Durante la dinastía Shang, por ejemplo, que duró desde 1600 a. C. hasta 1046 a. C., la tecnología de la cerámica fue bastante avanzada. Los antiguos chinos habían desarrollado esmaltes y gres de cerámica de alto fuego y cuerpo duro. También desarrollaron una fina loza blanca con cuerpo blando que emplea caolín, que probablemente se usó para uso ceremonial. Y luego, más tarde, en el 4.000 a.C., comenzó a aparecer el antiguo arte chino de cerámica en color. Cuando la antigua civilización china practica la cerámica, tal práctica no era común en otras civilizaciones. Esto es lo que hace que esta civilización china sea única en sus propios sentidos.

9. Cultura de Jade

Puede pensar que el jade es un apedreado valioso y de precio. Pero en la antigua China, era símbolo de nobleza, perfección, constancia e inmortalidad. Para la gente, el jade era considerado el representante de la esencia del cielo y la tierra. Además, la pieza final pulida tenía su propia esencia cultural, de nuevo, del cielo y también de la tierra. En su creencia, el cielo era redondo mientras que la tierra era cuadrada. La forma lateral rectangular del adorno de jade se llamaba tsung y se creó para mostrar respeto a la tierra. Y luego, el agujero central (o también conocido como el pastel) se hizo para rendir homenaje a los dioses del cielo.

Básicamente, el jade era una roca metamórfica que tiene el color natural de blanco, amarillo, rojo y verde. Cuando se tratan y pulen adecuadamente, los colores serán vibrantes y extraordinarios. Pero el jade más popular es el verde con su tono esmeralda. El jade es importante por su valor social, función y también belleza.

En caso de que no lo sepas, hay dos tipos de jade: nefrita (jade suave) y jadeíta (jade duro). China solo tenía la nefrita. Más tarde, durante la dinastía Qing, se importó jadeíta de Birmania. Durante la América precolombina, solo la jadeíta estaba disponible, por lo que todos los jades originarios de los nativos americanos son jadeítas. En el caso de la jadeíta birmana, se denomina feicui. Cuando se comparan feicui y nefrita, feicui es más valioso y popular.

Durante el desarrollo del antiguo arte chino, el jade era funcional con fines ornamentales y prácticos. En la primera cultura Hemudu (existía en la provincia de Zhejian) durante el período neolítico, el jade jugaba un papel crucial en el entorno ritual. Duró desde el 7000 a. C. hasta el 5000 a. C. También se encontró jade tallado que se remonta a la cultura Longshan junto al río Amarillo, que data del 3500 a. C. al 2000 a. C.

También hay evidencia arqueológica de los usos del jade durante la cultura Liangzhu en el delta del río Yangtze, que data del 3400 a. C. al 2250 a. C. Los más populares fueron los jades rituales (que también son bastante grandes) como los ejes Yue, los discos BI o los cilindros Cong. Las artes también retrataron formas de animales como peces, pájaros y tortugas. Durante la dinastía Shan, desde 1766 a. C. hasta 1122 a. C., la fabricación de jade comenzó a florecer. Tenían la tecnología para crear el jade con todos los objetos imaginarios posibles. Se empezaron a utilizar nuevos métodos eficientes para hacer la obra maestra de jade.

8. Han Art

Se considera uno de los momentos más importantes en el desarrollo del arte chino antiguo. Teniendo lugar en la dinastía Han (por lo tanto, ganando el nombre), que se remonta al 206 a. C. al 220 d. C., las artes antiguas en chino habían alcanzado su grandeza. Se puede decir que fue la época dorada del desarrollo de las artes en China. Durante esta dinastía, se logró una gran mejora en la literatura, la poesía, la música y también en las artes visuales porque surgió un nuevo deseo de representar historias históricas, familiaridad mitológica y también la vida cotidiana. El desarrollo del sector del arte fue impulsado por la prosperidad económica y la estabilidad política. Además, el exitoso desarrollo del papel, la tinta y los pinceles había influido en el florecimiento del arte. Fue el mismo período en el que se desarrolló el arte funerario. Hay algunos artefactos de tumbas que se sabía que eran exclusivos para los funerales.

Este fue también el momento en que hubo un gran desarrollo en la escultura de bronce. Sobre la base de los sitios y hallazgos arqueológicos, se habían encontrado algunas figuras de caballos de bronce en las tumbas de Katsu, que datan del siglo II a. C. Las miniaturas de figuras sociales, las estatuas de bronce eran bastante populares en ese entonces, junto con espejos decorados y lámparas deslizantes de bronce. Al mismo tiempo, los artistas pudieron crear y desarrollar más tecnologías en talla de jade, fabricación de lacas, pintura y caligrafía. Cuando hablamos de una de las épocas de éxito del antiguo arte chino, fue durante el Período Han.

7. Pinturas de Gu Kaizhi

Pinturas de Gu Kaizhi

Otra contribución hecha en el arte chino antiguo son las pinturas realizadas por Gu Kaizhi. Su estilo característico fueron los elementos detallados que hicieron que las pinturas parecieran reales, incluso cobraron vida. Se habían distribuido copias de su trabajo a través de pinturas hechas a mano en seda. Gu Kaizhi fue un pintor talentoso nacido en una familia oficial del gobierno. Su familia había residido en Wuxi en la provincia de Jiangsu. El mismo Gu había servido como oficial desde que era joven. Debido a su trabajo, había viajado por muchos lugares hermosos y capturó todas esas bellezas a través de ensayos y poesía.

La historia de su éxito comenzó cuando intentaba ayudar a construir un templo para Jiankang (o Nanjing). El abad y los monjes no tenían suficiente dinero y no podían cobrarlo. Gu les ofreció una gran suma de dinero como donación. Pero quería hacer un dibujo de Buda en la pared para cobrar el dinero. Gu trabajó durante 3 días para terminar el trabajo. La gente acudía en masa a verlo trabajar en esos días. Cuando finalmente completó la imagen, la imagen de Buda era muy hermosa y real. La gente lo elogió por su habilidad y arte. Gu finalmente pudo ayudar a la construcción del templo con las donaciones.

Gu tenía la habilidad de crear retratos, capturando las expresiones de sus sujetos. Para él, las expresiones eran su foco principal mientras que otros elementos (árboles, montañas, piedras, etc.) solo servían como adornos. Para él, las expresiones eran importantes porque podía exponer su espíritu y sus verdaderos sentimientos. Cuando pudo desarrollar sus técnicas y habilidades, las llamadas técnicas gráficas de él habían inspirado a otros pintores y eruditos chinos. Sin mencionar que su habilidad en la caligrafía y la poesía también se desarrolló, convirtiéndolo en un artista muy talentoso en este período. Gu también fue conocido como autor cuando resumió las teorías de la pintura. Algunas de sus obras son Notas sobre la pintura de la montaña Yuntai y Tesis de pintura. Había creado 70 pinturas, todas basadas en figuras humanas, animales, historias históricas, ríos, montañas y Buda. Sus pinturas de pergamino (tres de ellas) todavía existen hasta ahora: Pintura de evaluación de Luoshen, Pintura de Lenv Renzhi y Pintura de Nvshi Zhen. Pero también era conocido por La amonestación de la instructora a las damas de la corte, mujeres sabias y benévolas y ninfa del río Luo.

6. Escultura y arquitectura budistas

Escultura y arquitectura budista

El budismo se extendió por China continental alrededor del año 67 d.C., lo que sucedió en el período de la dinastía Han (duró desde el 206 a. C. hasta el 220 a. C.). En ese momento, el budismo tuvo un efecto significativo y muy importante en el desarrollo cultural y artístico. Debido a esto, se crearon y construyeron muchas escrituras budistas. Cuando se hicieron más desarrollos, se tradujeron las escrituras. En el período Jin, del 265 a. C. al 420 a. C., surgieron muchos escritos budistas. La mayoría de ellos también fueron traducidos.

El legado del budismo en China es muy poderoso y sólido. La influencia y el efecto habían creado una cantidad impresionante de colecciones de arte budista solo en el país, y logró extenderse a otras áreas, continentes y países. Debido a la influencia budista, se crearon algunos de los sitios y lugares escultóricos más conocidos, como Longmen, Bingling Temple y Mogao Caves.

5. Cloisonné

Tabicado

Cloisonné es probablemente una palabra francesa pero este tipo de arte se originó a partir del antiguo arte chino que logra sobrevivir y permanecer hasta nuestros días. La palabra sola significa "partición", que se refiere a una de las técnicas más antiguas utilizadas para decorar objetos y elementos de metalistería. Era muy popular adornar utensilios de bronce o cobre. La técnica consiste en un alambre de cobre delgado que se pega a los objetos. Posteriormente, las piezas finas de tema o diseño se dibujarían sobre él.

En la antigüedad, el cloisonné era una técnica popular en la provincia de Yunnan, que estaba bajo el dominio de Mongolia. La gente pudo hacer algunas de las piezas más finas y hermosas. Sin embargo, el primer Cloisonné era muy frágil. Solo unas pocas piezas lograron sobrevivir hasta ahora.

El desarrollo de la técnica por sí solo se remonta a la dinastía Yuan (entre 1271 a. C. y 1368 a. C.) en Beijing. Más tarde, durante la dinastía Ming (desde 1368 a. C. hasta 1644 a. C.), el emperador mejoró el procesamiento del color. Debido a que estaba interesado en la técnica de fundición de bronce, desarrolló el procesamiento del color que resultó en un tono azul brillante atractivo para el sentido estético. Se llamaba Jingtai Blue. El desarrollo de Cloisonné alcanzó su apogeo artístico durante la dinastía Qing bajo el emperador Kangxi y también el reinado de Qianlong. En ese momento, crearon para hacer filigranas más flexibles, de mayor alcance y colores más delicados.

4. Pinturas de paisajes

Pinturas De Paisaje

La historia de China ha pasado por un período muy largo de desarrollo, caos, guerras y mejoras. Las artes y la artesanía también habían mejorado a medida que iban y venían las dinastías. En la antigua civilización china, habían experimentado una de las pinturas de paisajes más grandes y también más finas, especialmente desde las famosas Cinco Dinastías hasta la era Song del Norte. No es de extrañar si este período se conoce como el gran momento para el paisaje chino.

Durante ese tiempo, se utilizaron dos técnicas diferentes. En las zonas del norte, gustó la pintura que representa las montañas imponentes. Comúnmente se pintaba con líneas de fondo, lavado de tinta y también acompañado de pinceladas punteadas y nítidas. Los artistas populares fueron Fan Kuan, Jing Hao y Guo Xi. En las zonas del sur, prefirieron las pinturas de cerros y ríos. La técnica utilizó pinceladas frotadas que representan el campo nativo. Los artistas populares fueron Ju Ran, Dong Yuan y otros.

Más tarde, durante la dinastía Tang, las pinturas se conocieron como pinturas de agua de montaña o Shanshui. La mayoría de los dibujos de paisajes eran monocromáticos y escasos. La idea era representar un entorno o una emoción. Esta técnica se conocía como el paisaje mental que contenía pinceladas caligráficas que representaban el espíritu interior del artista. No hace falta decir que este tipo de arte chino antiguo tenía su propio estilo característico.

3. Poesía

Durante la antigua civilización china, la poesía se utilizó para expresar emociones públicas y privadas. El escritor podría incluir su vida interior mientras que los lectores podrían abstraer su percepción a través de la lectura del poema. La poesía china clásica tiene 3 elementos básicos de ci, shi y qu.

Durante el período de la dinastía Han, una poesía de estilo popular (conocida como yuefu) se hizo muy popular. Y luego hubo un desarrollo en el tema durante la Sexta Dinastía. Desafortunadamente, solo hay algunas pruebas y pruebas de la poesía china antigua. Muchos de los libros fueron quemados y los eruditos fueron enterrados por Qin Shihuang. También hubo otros hechos crueles que marcaron la destrucción de libros y registros escritos.

Algunas de las piezas restantes de poesía del arte chino antiguo son Siete sabios del bosque de bambú o la poesía Canciones de medianoche de las cuatro estaciones.

2. Música china

Música china

La música de los antiguos chinos en realidad se originó en África. Durante ese tiempo, usaron tambores de hueso de mano o flautas y aplaudieron mientras cantaban. En la dinastía Zhou, Ling Lung fue un hombre que inventó las primeras tartas de bambú como instrumento musical. El artículo podría producir el sonido de los pájaros. Luego fue considerado como el fundador de la música china, logrando inventar la base del tono.

Más tarde, en la dinastía Qin, establecieron la primera Oficina de Música imperial. Fue ampliado y mejorado durante el reinado de Han Wu Di. El arte chino antiguo escrito más antiguo en la música es Youlan o la Orquídea Solitaria de Confucio. Sin embargo, el rango de los músicos era más bajo en comparación con los pintores, aunque la música era bastante popular.

1. Seda china

La seda no es solo arte, sino que es uno de los mejores (y también más grandes) inventos de la antigua civilización china. La fibra de seda es fina pero muy fuerte. Los gusanos de seda producen seda cuando hacen capullos, pero solo pueden hacer 1000 metros en sus 28 días de vida. Cuando se teje, el resultado sería un tejido muy suave y liso. Desde la invención, la seda tuvo un papel crucial en la economía y la cultura china.

La seda se puede utilizar en muchas cosas como la ropa y la pesca. Pero también se puede utilizar como instrumento musical o para escribir y pintar. La seda era muy cara y tenía un alto valor. Los chinos exportaban seda a través de la ruta terrestre que más tarde se conoció como la Ruta de la Seda. En ese momento, el símbolo de estatus podría mostrarse al usar la seda. Al principio, solo los miembros de la familia real podían usar la ropa de seda. Y luego se restringió solo a la clase noble. A los campesinos y comerciantes no se les permitió usarlo. Pero más tarde, durante la dinastía Qing, a los campesinos se les permitió usar seda, aunque solo los que tenían el dinero podían usar ropa de seda.


Arte chino China antigua para niños

El arte chino antiguo es rico en belleza y variedad. Algunas formas de arte, que siguen siendo populares hoy en día, ¡comenzaron hace más de 8.000 años! El arte chino antiguo incluye caligrafía, bordado, pinturas, estatuas, edificios, santuarios, porcelana, seda, marionetas, artículos de laca, juguetes populares de petardos, ópera, abanicos de papel, recortes de papel y linternas y cometas, sellos, espadas, dagas y más. Los antiguos chinos usaban pinturas, tintes, pinceles, papel, piedra, bronce, cobre, oro, plata, jade, arcilla y otros materiales que se encuentran en la naturaleza para crear bellas artes.

La dinastía Tang es famosa por su fomento de la literatura, el baile, la música, la pintura de pergaminos y el arte. Los artesanos trabajaron con bronce, plata, oro y cobre. La pintura en pergamino se hizo popular durante la época de los Tang. Se pintó cerámica con escenas ornamentadas de la vida cotidiana, carruajes, puentes y signos del zodíaco. La gente vino de lugares tan lejanos como India y Corea para estudiar artes en China. Había salas especiales en el palacio imperial para el entrenamiento. Tenías que tener talento, pero la oportunidad estaba ahí.


Datos sobre el arte chino 5: el arte contemporáneo en China

En China, el arte contemporáneo comenzó a desarrollarse después de que tuvo contacto con el arte occidental.

Datos sobre el arte chino 6: las técnicas de la pintura tradicional china

La gente emplea una técnica similar para pintar el arte tradicional chino y la caligrafía china. Los pintores no usan los aceites. Incluyen las tintas negras o de colores para mojar el pincel y pintar el arte sobre el papel o la seda.


Importancia de la caligrafía del pueblo chino en sus obras de arte.

En los primeros tiempos las pinturas chinas se realizaban utilizando muchos colores y artísticamente ubicada en ellas estaba su caligrafía, una vez inventada esta, hasta el punto de que prevalece sobre las imágenes representadas a lo largo de su historia en algunas etapas.

La caligrafía de China elevó el nivel de sus decoraciones artísticas y se integró perfectamente en sus representaciones pictóricas, en el relieve de prácticas vasijas de bronce, así como en la empuñadura de armas, en sus hermosos objetos de madera lacada, en sus coloridos textiles de exquisita belleza e incluso en elementos decorativos de madera que formaban parte de sus construcciones.

Esta forma de expresión y comunicación artística se plantea como un arte que hoy está ayudando a comprender mejor sus obras plásticas en general y el contexto histórico y socioeconómico en el que fueron creadas. La habilidad y la calidad expresiva en la práctica de la caligrafía y la pintura ayudaron a establecer el estatus de uno en una sociedad de personas instruidas desde la dinastía Song (960-1279) en adelante.

La caligrafía estuvo representada en las decoraciones desde los tiempos en que solo eran pictogramas, hasta convertirse en ideogramas que representan artísticamente ideas a través de símbolos. Su caligrafía fue unificada por decreto imperial en toda China por el primer emperador Ying Zheng, por lo que a pesar de que hablaban diferentes dialectos en todo el país podían entenderse gracias a los símbolos escritos. Impuso en el país el uso del estilo zhuanshu como sistema de escritura estándar, sentando así las bases para una mayor evolución de los caracteres chinos. La caligrafía también ha llevado al desarrollo de muchas formas de arte en China, incluidos sellos tallados, pisapapeles ornamentados, banderas o estandartes y otras piezas de piedra. Todo realizado con una función práctica pero en la que también se observaba el aspecto decorativo.

Su representación de la naturaleza, aunque muy detallada y colorida en períodos tempranos como se mencionó anteriormente, cambió dramáticamente en el camino para convertirse en un estilo de pintura con dos tonos de colores con diferentes matices, aunque continúan trabajando con gran atención a los detalles. Este cambio está relacionado con la escuela de creación pictórica del artista y mecenas, el emperador Huizong de la dinastía Song en el siglo XII, que promueve el taoísmo durante su mandato. Este es el estilo de la pintura china período en el que sus creaciones artísticas no se basaron en escenas reales, son más idílicas, pero imaginativas y gentiles, con una representación muy detallada de la característica de la naturaleza, pero en la que la figura humana no es más que una minúscula. elemento representado en hermosos y románticos paisajes e integrado a la perfección en él. La caligrafía adquiere a partir de este punto un papel importante en la pintura.

El arte del pueblo chino antiguo y la representación de sus creencias religiosas.

Para los antiguos chinos siempre fue muy importante mostrar respeto a sus antepasados, probablemente al mismo nivel que otras culturas adoraban a sus dioses. Realizaron la adivinación de Oracle leyendo los huesos. Se han encontrado restos de los pertenecientes a la dinastía Shang en los que se puede percibir que valoraban más el material de bronce que el oro. En las vasijas de bronce, el Rey Shang ofreció vino como tributo a sus dioses y honró a sus antepasados. El bronce también se utilizó en tareas domésticas desarrollando vasijas para contener vino y agua, aunque su alto contenido en plomo pudo haber sido perjudicial para su salud.

La religión se asoció con la cosmología en la cultura china antigua, los movimientos de los planetas y las estrellas se representaron en la dinastía Shang (1766-1050 a.C.) mostrando su aguda capacidad de observación y su proverbial paciencia cuando utilizan este conocimiento para su beneficio en la agricultura. Representaron en el arte este conocimiento, dejando prueba de ello en cerámica con decoraciones de estrellas y símbolos del Zodíaco.


China antigua

Es notable que sepamos algo sobre las primeras dinastías chinas, Xia (2070-1600 a. C.), Shang (1600-1046 a. C.) y Zhou (1046-256 a. C.). Si bien los arqueólogos han descubierto artefactos de la Edad de Bronce que datan de la dinastía Xia, no quedan registros escritos del período, y los únicos registros de la dinastía Shang son los huesos del oráculo de Anyang, grabados con los nombres de emperadores que esperaban ver el futuro.

Entonces, ¿cómo sabemos sobre Lord Yu, quien en 2200 a.C. detuvo una década de terribles inundaciones construyendo una red de canales? ¿Cómo sabemos sobre el intento del emperador Zhou de convertir su palacio en un zoológico en 1050 a. C.?

Cuando miras lo suficientemente atrás en el tiempo, la línea entre la historia y la mitología se vuelve delgada. Pero la antigua China estaba dotada de una increíble cultura de historiadores. Miles de años de historia china se transcribieron de registros judiciales en volúmenes masivos como el Libro de documentos Shujing, los Anales de la tumba de Ji, y el Shǐjì, los "Registros del Gran Historiador", un desglose monumental del linaje de los gobernantes de China desde Huangdi el Emperador Amarillo, que reinó en el 2600 a. C., hasta el emperador Wu de Han en el 100 a. C.

Durante siglos, estos libros se consideraron mitología, hasta que en 1928 la Academia de Ciencias de China comenzó las excavaciones en la antigua ciudad de Xiaotun, descubriendo una multitud de huesos de oráculo: los omóplatos de bueyes sacrificados, utilizados para la adivinación e inscritos con nombres que coinciden la lista de emperadores y reyes de la dinastía Shang de los textos antiguos. Si bien todavía se debate la precisión total de The Records y otras historias chinas, sabemos al menos que están basadas en la realidad.

Así que la antigua China vio el surgimiento y la caída de tres grandes dinastías. La dinastía Xia vio un desarrollo urbano espectacular, sofisticados implementos de bronce y un crecimiento agrícola a raíz de las inundaciones que fueron detenidas por Lord Yu. La dinastía Shang vio a Yinxu surgir como una próspera capital, donde los arqueólogos han descubierto once tumbas reales y los cimientos de palacios en expansión. La gente de la dinastía Shang era intensamente religiosa y adoraba a un "dios supremo", así como a muchas generaciones de antepasados.

La dinastía Zhou fue la más antigua en la historia de China y experimentó una enorme evolución cultural. Políticamente, los Zhou eran una dinastía feudal, con el ahora enorme imperio dividido en feudos gobernados por señores, con siervos locales que cultivaban la tierra. El desarrollo del sistema de campo de pozos, en el que una novena parte de todos los cultivos se donaron al estado, evitó la hambruna y trajo cierta estabilidad.

Pero alrededor del año 600 a. C., durante el período de los Reinos Combatientes, cuando los señores feudales se dividieron y lucharon entre sí por la tierra y el poder, la cultura china recibió un gran impacto. El conflicto y el peligro constantes forzaron los problemas sociales a la conciencia popular, y muchos académicos chinos adoptaron un estilo de vida nómada para aprender a los líderes locales del consejo y prevenir el mayor daño posible. Durante este tiempo, el filósofo Confucio codificó el liderazgo ético, el sabio Laozi sentó las bases de la filosofía taoísta y Zou Yan fundó la Escuela del Naturalismo o Yin-Yang. Esta explosión de filosofía, estudio y religión dio forma a todos los aspectos de la cultura china, de una manera que todavía resuena en la actualidad.


6. Petroglifos de la cueva de La Ferrassie (60.000 a. C.)

Esta cueva neandertal, situada en el suroeste de Francia, es famosa por la "cúpula", una forma primitiva de arte rupestre que existió en el continente poblado y se practicó alrededor de las tres eras de la Edad de Piedra. Es una de las formas de arte prehistóricas más antiguas de Europa. La extinción del hombre de Neandertal alrededor del 40.000 a. C. sugiere que este arte se remonta a entre 70.000 y 40.000 a. C.


Departamento de Historia del Arte

Wu Hung ha publicado numerosas publicaciones sobre arte chino tradicional y contemporáneo. Su interés por el arte chino tradicional y moderno / contemporáneo lo ha llevado a experimentar con diferentes formas de integrar estas fases convencionalmente separadas en nuevos tipos de narrativas históricas del arte, como lo ejemplifica su Monumentalidad en el arte y la arquitectura chinos tempranos (1995), La pantalla doble: medio y representación del arte pictórico chino (1996), Rehaciendo Beijing: la Plaza de Tiananmen: la creación de un espacio político (2005), Una historia de ruinas: presencia y ausencia en el arte y la cultura visual chinos (2012) y Acercándonos: historias de la fotografía en China (2016). Varios de sus proyectos en curso siguen esta dirección para explorar la interrelación entre el medio artístico, la imagen pictórica y el espacio arquitectónico, la relación dialéctica entre ausencia y presencia en el arte chino y la cultura visual, y la relación entre el discurso y la práctica del arte.

Wu Hung ha recibido muchos premios por sus publicaciones y servicios académicos, entre los cuales está más orgulloso del Premio de la Facultad a la Excelencia en la Enseñanza de Graduados en la Universidad de Chicago (2007) y el Premio a la Enseñanza Distinguida de la Asociación de la Facultad de Arte (2008). .

Wu Hung es director del Centro de Arte de Asia Oriental y curador consultor del Smart Museum of Art de la Universidad de Chicago. Es miembro electo de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias y de la Sociedad Filosófica Estadounidense, y forma parte de las juntas y comités asesores de muchos institutos de investigación y museos de Estados Unidos y China.

Wu Hung impartirá las conferencias Andrew W. Mellon en la Galería Nacional de Arte en 2019.


Cronología del arte chino (18.000 a. C. - presente)


Buda gigante de Leshan (713-803)

Aquí hay una lista cronológica de fechas que muestran el desarrollo de arte chino y civilización desde la Edad de Piedra en adelante, junto con la historia de Arte coreano, su vecino más cercano. Comenzando con la era de arte prehistórico, incluye todas las formas de arte principales, como alfarería antigua, fundición de bronce, caligrafía, pintura en tinta y aguada, talla de jade, porcelana, escultura budista y lacados. Las culturas de China, Corea y Japón desarrollaron fuertes asociaciones y afinidades entre sí. Los intercambios culturales fueron inicialmente facilitados por puentes terrestres que conectan a Japón con el continente asiático, después de lo cual Corea se convirtió en el principal conducto de la cultura asiática hacia Japón, en muchos campos de la expresión visual, en particular la metalurgia, la pintura y la cerámica. Los credos religiosos similares, incluidos el confucianismo, el taoísmo y el sintoísmo, también ejercieron una influencia unificadora. Dos formas de arte visual fueron de particular importancia para la cultura del este de Asia: la creación de vasijas con forma de arcilla y la expresión caligráfica a través del pincel cargado de tinta. Además, dado que la pintura china se deriva en gran parte de la caligrafía, el dominio de la línea caligráfica con pincel era esencial para los pintores chinos. Como resultado, la caligrafía fue de gran importancia en la transmisión de valores culturales. Para conocer los antecedentes de la antigua China, consulte Cronología del arte prehistórico. Para conocer la evolución de la cultura occidental, consulte la lista de fechas en nuestro Cronología de la historia del arte. Para conocer la estética de las artes del Lejano Oriente, consulte Características del arte tradicional chino. Para obtener más información sobre las prácticas culturales de Asia oriental, consulte Arte japonés.

16,000
14,500
14,300
14,000
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La forma más antigua conocida de arte asiático (sudeste asiático): el arte rupestre de Sulawesi en Indonesia.
Comienza la alfarería china. El ejemplo más antiguo es la cerámica de la cueva Xianrendong, de Jiangxi. La cerámica de barro es el arte más antiguo de China. Ver: Arte más antiguo de la Edad de Piedra: 100 obras principales.
La cerámica de la cueva Yuchanyan se fabrica en la cuenca del río Yangzi.
Comienzo de Jomon Pottery, la cerámica más antigua de Japón.
Cerámica de la cuenca del río Amur, Extremo Oriente ruso: la primera cerámica de Rusia.
Periodo final del arte y la cultura paleolíticos. Los primeros ejemplos conocidos de cerámica japonesa.
El derretimiento de los glaciares de la Edad de Hielo hace que el nivel del mar alrededor de Japón suba, inundando todos los puentes terrestres hacia China y aislando a Japón del continente asiático.
Período Jomon de la cultura japonesa, llamado así por los patrones de cuerda (jo) (mon) en sus distintivas vasijas de barro. Durante el período medio de Jomon del arte mesolítico en Asia, los alfareros producen vasijas muy escultóricas, así como una variedad de figurillas de arcilla. Para obtener más información, consulte: Cronología de la cerámica.
El arte neolítico en China crece a lo largo de los valles de los ríos Amarillo y Yangtze. La cultura neolítica se destaca por su arte cerámico, que se quema en hogueras para la fabricación de seda (del sexto milenio) y su talla de turquesa y marfil, y sus flautas de hueso (por ejemplo, tallas de Jiahu, 7000-5700 a. C.). En Corea, el arte rupestre de rayos X de Siberia se practica en la costa sureste de la península. Los primeros ejemplos conocidos de cerámica coreana se identifican como pertenecientes al período de la cerámica Jelmun.
Escritura Jiahu, la forma más antigua conocida de lenguaje escrito basado en pictografías en China.
Perros y gallinas domesticadas por primera vez.
Cultura Yangshao florece en Henan, Shaanxi, Shanxi. Bueyes y ovejas domesticadas.
Los primeros ejemplos de talla de jade. una forma importante de arte neolítico en China.
Cultura Hongshan (4700-2900) evolves in Inner Mongolia, Liaoning, and Hebei in northeastern China. Noted for pig dragon jades and clay statuettes of pregnant women.
First known examples of lacquerware. Bird designs carved in bone and ivory.
Banpo script is developed. Also, invention of Chinese watercolour painting. Note: While water-based painting (rather than oils) is one of the most distinctive Chinese arts, neither sketching nor preparatory drawing are part of the tradition of Chinese painting.
Beginning of "Painted Pottery Culture" in China (ends 2000 BCE). At the same time, middle and lower Yangtze River valley cultures produce eggshell-thin goblets and bowls decorated with black or orange designs. Compare: Ancient Persian Art (from 3500 BCE).
The oldest example of Chinese silk - found in Henan province. Later silks from the Liangzhu culture site at Qianshanyang, Zhejiang, date to about 2570 BCE.
Pit-Comb Ware culture in Korea start of the Middle Jeulmun pottery period.
Liangzhu Culture produces first known examples of the "cong" and "bi" jades. Compare Liangzhu culture with Egyptian Art (3100 onwards).
Indus Valley Civilization which developed along the Indus and Ghaggar-Hakra rivers in India (also known as Harappan Civilization after the type site Harappa, in the Punjab). Start of Indian sculpture in bronze.
Beginning of Chinese Bronze Age.
Majiayao Culture en China. First bronze objects found.
Longshan Culture emerges in the central and lower Yellow River region. Longshan artists are famous for polished, black, thin-walled egg-shell pottery and for their sericulture (silk production). The Buffalo is domesticated ploughs are used.
Acupuncture already being used in Chinese medicine.
Xia Culture begins (ends 1600 BCE).
India ink first made in China. Some scholars disagree, saying it was first produced after the Han Dynasty (c.220 CE).
Bronze casting established on a large scale at Erlitou, first major metalworking centre in China. Invention of Chinese calligraphy also occurs about now.
Era of Shang Dynasty art begins (ends 1050 BCE), noted for its ceremonial bronze vessels with zoomorphic and abstract ornamentation.
Beginning of the Korean Mumun pottery period.
Sanxingdui bronze sculpture made. These Sanxingdui bronzes, excavated near Nanxing Township in Sichuan, reveal an advanced culture which evolved independently of other Yellow River cultures. Largely figurative, they depict heads of humans, animals and birds.
Use of images of tigers, wolves, eagles, antelopes becomes common in Chinese art.
Era of Zhou Dynasty art begins (ends 221 BCE).
Korean metalworkers influenced by Siberian designs produced bronze daggers and mirrors similar to those used by the Scythian peoples of the Eurasian steppe. Compare these with: Hallstatt Celtic Culture. Korean jade carvings also appear.
Beginning of the Liaoning bronze dagger culture in Korea.
Birth of Confucius (551-479).
First reference to the Chinese board game Weiqi, known as Go in Japan.
Warring States Period begins (ends 221 BCE). Cast iron, made from melting pig iron, is developed. First iron ploughs appear. During the Warring States Period Chinese painters first produce representational art, as they begin to represent the world around them. Until now most paintings have been decorative.
Approximate date of the earliest example of silk embroidery in China, found in a tomb at Mashan in Hubei province. Most Chinese embroideries are made in silk, and production peaked in the 14th century under the Mings. The four most important regional styles are: Hunan embroidery (Xiang Xiu), Suzhou embroidery (Su Xiu), Sichuan embroidery (Shu Xiu), and Guangdong embroidery (Yue Xiu).
Tomb of Yi, Marquis of Zeng, built in Suizhou, Hubei.
Earliest examples of the art of silk painting.
Laozi's Daodejing inspires the founding of the Chinese philosophy of Daoism. First Chinese dictionary produced. Beginning of the Yayoi culture in Japan (ends 300 CE), noted for elegant, painted or burnished pottery. Bronze casting techniques imported from Korea lead to the production of bronze implements and dotaku bells.
Era of Qin Dynasty art begins (ends 206 BCE).
Completion of Terracotta Army Warriors, the greatest ever hoard of terracotta sculpture.
Era of Han Dynasty art begins (ends 220 CE). Noted for "jade suits" for deceased nobles (eg. Prince Liu Shen, his wife Princess Dou Wan, Prince Zhao Mo) to ward off evil spirits in the afterlife. Han culture is also exemplified by exquisite jewellery art made from opal, amber, quartz, gold, and silver. Han Dynasty painters are the first to focus on figure painting, known mainly from burial sites, where paintings are executed on silk banners and tomb walls. First decorations appear in the Ajanta Caves in Maharashtra, Western India: see Classical Indian Painting (Up to 1150 CE).
Completion of famous tomb of Han Emperor Liu Sheng.
China creates first colonies in northern Korea, including Nangnang, near Pyongyang, which becomes a centre of Chinese ceramics, bronze sculpture and metalwork.
Three Kingdoms Period (57 BCE – 668 CE) in Korea. Country is ruled by three differing cultures: the Goguryeo (Koguryo) kingdom (c.37 BCE𤲌 CE) (capital Pyongyang) the Baekje (Paekche) kingdom (c.18 BCE𤲄 CE) and the kingdom of Silla (57 BCE𤲌 CE) (capital Gongju [Kyongju]). Later in this period, Daoism, Confucianism, and Buddhism are introduced into Korea from China.
First ever reference to the wheelbarrow.

The earliest examples of celadon are reportedly discovered during tomb excavations in Zhejiang, dating to the Eastern Han Dynasty (25𤫌 CE). Other experts claim that celadon was not created until the start of the Northern Song Dynasty (960�).
Arrival of Buddhism in China (sponsored by Liu Ying, son of Emperor Guangwu) (not widely practised until about 300). This convincing universalist system of belief, inspires numerous forms of Buddhist religious art (notably stone sculpture and mural painting) celebrating the life and ideology of Siddhartha Gautama, worshipped as Buddha.
The White Horse Temple, the first Buddhist temple in China, is built.
Invention of paper. This had a huge impact on art, including printing. First true Chinese porcelain reportedly made at Zhejiang during late Han Dynasty (100-200 CE).
Arts of the Six Dynasties begin (ends 618 CE).
Beginning of Kofun culture in Japan (ends 552), noted for its tumuli, or grave mounds, built for the elite and furnished with ceramics, bronze mirrors, and stone jewellery, as well as clay sculptures (haniwa) in the form of shamans, warriors, animals and birds. In addition, calligraphy is introduced to Korea from China.
Monumental sculpture begins to appear from the 4th century onwards - nearly all of it Buddhist and modelled on Greco-Buddhist figures imported via the Silk Road.
Classical Chinese landscape painting supposedly begun by Gu Kaizhi (344-406).
Buddhism introduced into Goguryeo from China. Becomes a major influence on Korean designs for Buddhist temples plastic art, particularly Buddhist statues, jades and ivory carving.
First appearance of shan shui ("mountain-water") paintings, during the 5th century Liu Song Dynasty (420-479). This form of Chinese painting depicts natural landscapes, using a brush and ink rather than more conventional types of paint.
Dhan Buddhism, a variant of Mahayana Buddhism, appears in China during the 6th century before spreading to Vietnam, Korea and Japan (where it is known as Zen Buddhism).
Construction of 130-foot high Songyue Pagoda, the first pagoda in China to be built out of brick.
Tomb art flourishes on the Korean peninsula: see the tomb of King Munyong in Kongju.
Asuka culture begins in Japan (ends 645), noted for the introduction of Buddhism (552), a parallel ideology to the native set of beliefs known as Shinto, or Way of the Gods. (Note: In Shintoism, the believer worships spirits believed to inhabit natural phenomena like trees, rocks, waterfalls, mountains.) Buddhist monasteries became major art patrons.
The Lashaosi Dafo Gautama Buddhist statue was carved into the mountain in Wushan County, Gansu.
Invention of Chinese papercutting (jianzhi), the art of cutting paper designs, often seen during celebrations for the Chinese New Year. Earliest known example is found in Xinjiang.
The Xishan Dafo Buddha Amitabha statue was erected at Taiyuan, Shanxi.
Era of Sui Dynasty art begins (ends 618).
Completion of the Grand Canal of China.
Era of Tang Dynasty art begins (ends 906). Noted for monumental Buddhist stone sculpture. Also famous for the development of Chinese porcelain (notably Sancai) and for exquisite goldsmithing. Like Han Dynasty artists, Tang painters focus on the human figure. Indeed elegant realism in figurative painting reaches new heights at the court of the Southern Tang (937-975). Other important forms of painting developed under the Tangs include ink and wash painting, as well as shan shui landscapes.
First Christian missionaries (Nestorian monks) arrive in China.
Nara culture begins in Japan (ends 794), noted for the growth of Buddhist architecture and sculpture. Temples are built and filled with statues of Buddhist deities, sculpted in bronze, wood, clay and lacquer. The gigantic bronze Buddha (Daibutsu) of Todai-ji temple is erected. Nara-era paintings and sculpture are modelled closely on those of the Chinese Tang dynasty.
Invention of woodblock printing. First recorded example, unearthed from a Tang tomb near Xian, is a single-sheet Dharani Sutra printed in Sanskrit on hemp paper (650-670 CE).
los Silla Period begins in Korea (ends 935). Witnesses a golden age of ancient Korean art including the zenith of Korean naturalism in sculpture. Buddhist statues, bronze bells and ceramic urns were other Silla specialities.
Emperor Xuanzong rules over a classical period of Chinese visual arts and literature, which sets the standards for future generations.
The Leshan Giant Buddha (completed 803), the largest Chinese Buddhist sculpture, is carved in rock in Sichuan province.
First examples of Chinese ink and wash painting, by Wang Wei (699-759).
Heian culture begins in Japan (ends 1185), noted for the transfer (794) of the capital from Nara to Heian-kyo. New forms of Buddhism enter Japan from Korea and China. By 1000, Esoteric Buddhism is eclipsed by Amida Buddha, leading to elegant architectural designs and a new idyllic style of paintings and sculpture. Japanese scholar-artists and other members of the elite develop distinctive styles of Japanese calligraphy and painting.
Chinese woodblock printers produce The Diamond Sutra, the world's first regular-size, full-length book complete with illustrations.
Start of the Great Age of Chinese landscape painting (ends 1127).
In Korea, Goryeo Dynasty culture (918-1392) becomes noted for its superb glazed celadon, marked by its sanggam inlaid decoration, by Goryeo ink and wash painting and by its mastery of goldsmithing and precious metal designs. In addition, Buddhism becomes the state religion.
Era of Song Dynasty art begins (ends 1279). Neo-Confucianism becomes dominant ideology. Later, dhan philosophy (Japanese Zen) influences painting, calligraphy and pottery. Song porcelain is famous for its Jian Tea Wares (known in Japan as tenmoku wares) made in Jianyang, Fujian. It is also famous for its Longquan Celadon, made in the southern province of Zhejiang. Song Emperor Huizong is the leading patron of the arts.
Northern Song culture (960-1127) is noted for its Ding ware - the the first porcelain officially adopted by the Emperor - its undecorated and understated Ru ware, and its Jun Ware, made at Yuzhou, in Henan Province. The Chinese art of paper folding, or zhezhi is invented around the 10th century.
Kandariya Mahadeva Hindu Temple (Khajuraho) built in Madhya Pradesh, India.
Movable type printing invented by Bi Sheng.
The camera obscura is first described by Shen Kuo.
Chinese painting and the Imperial Painting Academy (founded in the 10th century) flourishes under Song Emperor Huizong (ruled 1100-26). The most popular bases are paper and silk, while finished works are typically mounted on scrolls, album sheets, walls, lacquerware, and folding screens.
The northern third of China is overrun by Manchurian Jurchens under the Jin Dynasty. Beginning of Southern Song culture (1127-1279), noted for its Guan ware, manufactured as a replacement for Ru ware, and for its Qingbai ("clear blue-white") porcelains, produced at Jingdezhen and at various other locations in the south of China.
Angkor Wat Khmer Temple built in Cambodia.
Completion of Samguk sagi (The Histories of the Three Kingdoms), the earliest surviving history of Korea.
Inicio de Kamakura culture in Japan (ends 1333), noted for its temple designs, and realistic style of sculpture and painting.
Era of Yuan Dynasty art begins under Kublai Khan (ends 1368). The Yuan Mongols offer no encouragement to indigenous artists in China.
Marco Polo becomes first European to visit Chinese imperial court.
Neo-Confucianism introduced into Korea by the Yuan Emperors.
Completion of the Korean Samguk yusa (History and Legends of the Three Kingdoms), the second-oldest history chronicle of Korea.
Wang Zhen enhances movable type printing by using the first wooden type characters.
Fonthill Vase (made c.1330) is first item of Chinese porcelain to arrive in Europe. Start of the era of Post-Classical Indian Painting (14th-16th Century).


The Cicada in China

Cicada on tree branch Wang Zhen (1867–1938) China, modern period, autumn 1919 fan mounted as album leaf ink on gold-flecked paper Gift of Robert Hatfield Ellsworth in honor of the 75th Anniversary of the Freer Gallery of Art, F1998.222.2

The cicada’s role in Chinese culture is a longstanding and fascinating one. Meanings associated with the insect range from simply indicating the onset of summer to more complex themes, such as rebirth and immortality. The cicada can even represent the pathos of nature, in which we are all prey in the end.

In general Chinese lore, cicadas are creatures of high status. They are considered pure because they subsist on dew and lofty because of their perch in high treetops. An ancient analogy in China suggests that a high-ranking official should resemble a cicada: residing high, eating a pure diet, and with sharp eyes.

Also in antiquity, the headgear of rulers and nobles incorporated a golden image of a cicada with prominent eyes. The emblem signaled refinement, modesty, and a full awareness of one’s surroundings.

Attachment China, Period of Division, 3rd–4th century gold, bronze The Dr. Paul Singer Collection of Chinese Art of the Arthur M. Sackler Gallery, Smithsonian Institution a joint gift of the Arthur M. Sackler Foundation, Paul Singer, the AMS Foundation for the Arts, Sciences, and Humanities, and the Children of Arthur M. Sackler, RLS1997.48.4455

Since ancient times, the cicada has been seen as a symbol of resurrection, an association that owes to its fascinating life cycle. Newly hatched insects drop from branches to burrow into the ground, where they nourish themselves on tree roots for as long as seventeen years before emerging into the sunlight. Then, they climb high into the trees, and their outer skin splits open to allow the full-grown insects to appear.

This process was seen as an analogy for the spirits of the dead rising on a path to eternal existence in a transcendent realm. In the Han dynasty, jade amulets shaped like cicadas were placed on the tongues of corpses, no doubt to symbolize a hope for rebirth and immortality.

Tongue amulet in the form of a cicada (hanchan) China, Han dynasty, 1st century BCE–1st century CE jade (nephrite) Gift of Arthur M. Sackler, S1987.693

The cicada is the most conspicuous summer insect and sometimes represents the season. Its desiccated image when the autumn chill sets in, however, stands for pathos in some Chinese works. Take for example, an anecdote from the Zhuangzi, a compilation of writings by Zhuangzi (late fourth century BCE) and others. While out in a chestnut grove aiming to shoot a jay, Zhuangzi was distracted by a cicada carelessly settling in the shade. A mantis devoured the insect before it was, in turn, caught by the jay. Unsettled by the natural cycle of one species preying on the next, Zhuangzi decided not to shoot the jay. The tale has been turned into a pithy saying about the circle of life: “As the mantis catches the cicada, the jay is just behind.”

Jan Stuart

Jan Stuart is the Melvin R. Seiden Curator of Chinese Art at the Freer and Sackler, where she recently curated the exhibition Empresses of China’s Forbidden City, 1644–1912 in 2019. She was head of the Asian art department at the British Museum from 2006 to 2014. Jan began her career after holding a Mellon Fellowship at the Metropolitan Museum of Art and earning undergraduate and graduate degrees in Chinese art, language, and culture.


Ver el vídeo: El antiguo arte chino del penjing gana popularidad en Cuba (Mayo 2022).